WORKSHOPS

"beröra : berörd | en workshopserie i somatisk rörelse och improvisation

Denna workshopserie är ämnad för professionella dansare och konstnärer som är yrkesverksamma eller i utbildning inom skådespeleri, visuell konst, performance eller musik som vill utgå från sin kropp som sitt kreativa instrument.

Samarbete mellan DC Syd och Plattform för Improvisation & Somatik

Workshopserien är kostnadsfri.

Tid: tisdagar 13.30-16.00, 3/10-31/10 (OBS! förutom 3/10 då det är 14.30-17.00)

Anmäl er innan (för hela workshop serien) senast den 29/9 till maria@danscentrumsyd.se (max 10 personer i gruppen. Drop in i mån av plats)

Vill du ha en förkroppsligad relation till din praktik? Vill du djupdyka ner i din fantasi och kreativa förmåga utan ansträngning? Vill du stå på scen eller skapa med öppenhet, sårbarhet och närvaro? Eller är du utmattad eller har en skada och vill arbeta utifrån din kropps egna förutsättningar? I dessa fem sessioner kommer du att få möjlighet att få kontakt med din kropps inneboende intelligens och kroppsliga arkiv av minnen, rörelser, sensationer och känslor. Vi kommer använda oss av guidad beröring och "hands-on" arbete för att släppa på spänning, öppna upp utrymme och bryta invanda rörelsemönster. Genom djupavslappning, upplevd anatomi och guidat poetiskt bildspråk så undersöker vi hur vi kan röra oss med mindre ansträngning. Genom improvisation så lyssnar vi till det kreativa uttryck som uppstår när vi släpper taget. I dessa sessioner är varje persons unika bakgrund och förutsättningar en tillgång. Ni kommer kunna utforska det som öppnas upp genom ert konstnärliga medium, genom främst rörelse, men också text, teckning, röst, musik.

I workshopserien används metoder från Alexanderteknik, Skinner Releasingteknik, BodyMind Centering och Eva Karczags arbete integrerat med improvisation. Vi kommer under varje session ha en specifik kroppsdel som fokus (huvud, bröstkorg, bäcken, ryggrad, lemmar) även om helheten alltid också adresseras. Därför är det av relevans att komma till hela workshop serien.

BIO:

Tuva Hildebrand är danskonstnär, performer och pedagog inom somatisk rörelse och improvisation. Hon har de senaste 14 åren hängett sig åt att utbilda sig inom och arbeta med somatiska rörelse-/danspraktiker som Alexanderteknik, Skinner Releasingteknik, Open Source Forms och Eva Karczags pedagogik. Under sina år i New York 2011-2018 arbetade Hildebrand för Movement Research och i New Yorks Downtown scen, nära pionjärer inom improvisation och somatisk danspraktik som K.J. Holmes, Stephanie Skura och Eva Karczag bl.a. Hildebrand är även utbildad inom skådespelartekniken Meisnerteknik på Neighborhood Playhouse School of the Theater (2011-2013) och i samtida dans på Northern School of Contemporary Dance i Leeds (2009-2011).

I din anmälan inkludera vilken som är din huvudsakliga konstnärliga disciplin."

V.40, 2 och 3 oktober. Måndag och tisdag kl.11.15-14.15.

Workshopen är kostnadsfri.

Försäkra dig om en plats med anmälan till: maria@danscentrumsyd.se

Guttural voices and other sounding bodies.

This workshops focus is on playful experimentation and the discovery of the voice as a

powerful tool of expression. Explore extended and experimental voice techniques like the many kinds of growling, screaming, ventriloquism, dinosaur calls and more.Through playful exercises and interactive sessions, we'll discover the diverse voices within our bodies. 

This workshop is designed for anyone interested in the voice as a tool for artistic expression, regardless of their level ofexperience. Wear comfortable clothes and be prepared to engage in physical activities.

BIO:

Stina Fors is a choreographer, performer, drummer and a vocalist who studied choreography and performance at SNDO (school for new dance development) in Amsterdam.

Stina explores what a ‘sounding body’ can be in a repertoire of solo performances, 

for example her one-woman-punk-band: Stina Force.

A Mouthful of Tongues is her most recent solo work that premiered in 2022 at brut Wien. Experimental vocal techniques such as growling,ventriloquism and high pitched calls creates a humorous magic show where the voice and body finds itself in dislocated and dissociative pairings.

Voice-body practices are an ongoing part of her artistry, in both her own work and those of others. Experiment and improvisation is often used live as a creative strategy.

Stina currently lives in Vienna, Austria and has shared her work internationally, examples include: Wiener Festwochen (AT) The Watermill center (US), Spider festival (SLO), Campo (BE), Inkonst (SE),

Dansehallerne (DK), La Casa Encendida (ES), Dansmakers (NL), Centrale Fies (IT), Ufer

Studios (DE) brut Wien (AT). She also performs regularly in the underground music scene with her one-woman-punk-band.

As a performer and collaborator Stina has worked with artists such as: Claire Vivianne

Sobottke - à mort, Florentina Holzinger - Kranetude, Kate McIntosh - To speak light pours out, Office for a Human Theater - Frankenstein, Royce Ng - Presence, Josefin Arnell and Sukitoa Namau.

Denna workshop är ett samarbete mellan EarEye festival och Danscentrum Syd.

V.40,  5 + 6 oktober torsdag & fredag kl. 11.15-14.15

Workshopen är kostnadsfri.

Försäkra dig om en plats med anmälan till: maria@danscentrumsyd.se

"Freddy Houndekindo artistic practice is located at the intersection of dance music and performance.

Blending multiple genre and aesthetic, during two days together participants and musician will explore different aspect of their up and coming performance TroisTrioSolo. Reenacting them with their own word, body and voice.

This encounter will be the opportunity of a co-creative instant inviting all knowledge and artistry. Aiming at creating a space where non-discriminatory learning and giving can be exercise."

Denna workshop är ett samarbete mellan EarEye festival och Danscentrum Syd.

V.40, 8 oktober. Söndag kl.13.00-16.00

Workshopen är kostnadsfri.

Försäkra dig om en plats med anmälan till: maria@danscentrumsyd.se

"Understanding dancing as an ever-changing phenomena with the potential to create aesthetic and sensorial knowledge, this workshop proposes a non-stop dancing within an approach that focuses on three main axis: distribution of attention, feedback and dancing archive. Rhythm and repetition will be use as extra tools to keep the dancing being danced. This work is based on the practice part of Dario’s latest work ES UN NO PARAR."

BIO:

Darío Barreto Damas is a Canarian dancer based simultaneously in Tenerife, Skopje, Sofia and Stockholm. His artistic work revolves around dance as an autonomous form of knowledge and practices of disidentification as mediation mechanisms. Darío has worked as a dancer, co-creator and collaborator with Deborah Hay, Cristina Caprioli, Ofelia Jarl Ortega, Aleksandar Georgiev and Philip Berlin among others. Darío is a member of ICC (Imaginative Choreographic Center), STEAM R O O M , L o k o m o t i v a , N O M A D D a n c e A c a d e m y, I n t e r i m k u l t u r, TenerifeLAV Laboratorio de Artes vivas y Ciudadanía and Asociación de Artistas del Movimiento PiedeBase.

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd. 

Sign up here!    Anmäl dig här! Deadline/Sista ansökningsdag:  29/10

Week 45, 6-10 November Monday-Friday 11.15-16.15 inkl.lunch

Morning class 9.30-11.00: 

Somatic Oriented Movement Attunement with  Gaetano Badalamenti.

Workshop:

"We  we will work on warming up both body and voice through different exercises, a strong focus is on rhythmical work as well as how to connect the sound and a movement in a one-on-one manner in order to create an instrument with your body. We will work particularly with grounding and groove, finding ways to access a physicality that is both laid back and rhythmically tight. This will be done through the help of music and different somatic tools. 

Furthermore we will focus on polyrhythm, syncopation and synthesis. You will learn how to jam with polyrhythmic patterns, played out with both body and voice. We will work with rhythmical syncopation, creating a way of perceiving our dance as a rhythmical thing, as an ever-varying division of time in terms of rhythm. Finally, synthesis has to do with working on a detail level; making slight changes in tonus, tone, speed, intensity etc in order to make change really matter and to open up both your own and eventually the audiences ability to perceive more and come closer to the dance. "

Bio:

Alma Söderberg is a choreographer and performer that works with music and dance. She uses her voice and body to play space as if it was an instrument. Her ongoing research deals with how we listen as we look; the relation between the ear and the eye. She has grounded her practice in a number of solo performances in which she developed an idiorhythmic way of creating. In the two ongoing musicprojects wowawiwa and John the Houseband, she has worked in collaboration with the other artists Anja Muller, Dennis Deter, Hendrik Willekens, Roger Sala Reyner and Melkorka Sigridur Magnusdottir. In all her works she collaborates closely with the sound artist Hendrik Willekens. Alma Söderberg has won the Thalia Prize and has been granted the Cullberg scholarship.

Denna workshop är ett samarbete mellan Dansalliansen och Danscentrum Syd. 

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd. 

Link for signing up:  SIGN UP HERE!   Deadline 15 november

Week 48, 28-30 november. Tuesday -Thursday, at 11.15-16.15

Daily training class: 9.30-11.00

"Zero Space"

Zero Space is a method developed around combining different ideas and techniques to harness the body's energy and use it to its full potential.

It revolves around the idea connected to both floor work and partnering - Generating energy by dropping your weight.

The main objective of the method is to multiply the body's energy with this principle and use that energy to amplify slides, jumps, tricks, etc., and at the same time to be able to land as smoothly as possible no matter the situation.

​

To execute these things Zero Space method also includes a collection of exercises based on a range of training methods and techniques. Such as animal-based movement training, capoeira, yoga, kung-fu, breakdance, judo, and more. To increase the overall body strength, build stamina, diversify movement articulations, expand the mind-muscle connectivity, and prevent injuries.

​

An important part of Beno's teaching is the transposition of the ideas that we as dancers apply while being vertical and use them also when we go into the floor.

How to maintain the axis? How to counter direct energy? An how to train our body, to be able to receive the floor as well as the soles of our feet.

The workshop is a combination of movement exploration, physical training, studying principles and moves, improvisation, and learning dance phrases.

BIO:

Beno's work is a constant exploration of personal experiences expressed through a strong physicality, mixed with sensitivity, fragility, power, and exhaustion.

Beno graduated from the Salzburg Experimental Academy of Dance in 2016 and was later invited to upgrade his knowledge at the Tisch Dance Department (New York University) and at The Place Dance Academy (London).

He has danced for many different companies and with many renowned artists. In London, he has danced for the Gary Clarke Company, Jason Mabana Dance, and James Wilton Dance Company.

He has danced for choreographers like Matej Kejžar, Alix Eynaudi, Paul Blackman & Christine Gouzelis, Ricardo Ambrozio, Zsuzsa Rozsavolgyi, Etienne Guilloteau, and others.

Much of his work is done in collaboration with other artists such as the duet "400 Rabbits" with Marina Abib, the solo "Owe" by Junior Mufutau Jussuf, "::Narava::Dialog::" with Dragana Alfirovič, "Body Concert" with Ana Romih, and others.

He is the artistic and executive director of the Summer Intensive Festival Portugal as well as the Kolejdoskop festival in Slovenia.

One of his main commitments is the sharing/teaching and the development of his Zero Space method.

Denna sommarträningen genomförs i samarbete med Dansalliansen! För sommarträningen krävs ingen föranmälan och den är kostnadsfri för professionella frilansdansare.

Vecka 33, Måndag till fredag 14-18 augusti kl.9.30-10.30.

Guidad Improvisation

Lava Markusson,  ger en dynamisk klass där målet är att bli varm och redo för dagen och framtiden, både fysiskt och mentalt. Genom att använda andning, kroppens intelligens och intuition leds du genom en guidad improvisation som fokuserar på artikulation och mjukgörande av lederna samt kickstartar de stora muskelgrupperna. Vi varvar mellan fysiska övningar och har stort intresse av att använda, utmana och utveckla kroppen på ett naturligt sätt, i form av övningar inspirerad av yoga och naturlig träning. Ibland leker vi, och vi tycker det är viktigt att ha roligt både i arbetet och i livet. Fantasi är en stor del av arbetet, genom att introducera bilder och texturer till kroppens fysikalitet vill vi att en inre medvetenhet skapas som ger deltagarna möjlighet att utveckla egna praktiker.

BIO:

Lava Markusson föddes i Jokkmokk i norra Sverige. Hon utbildade sig vid P.A.R.T.S, Balettakademien och Danshögskolan i Stockholm. Lava började sin danskarriär på Norrdans i Härnösand där hon arbetade med bland andra Mari Carrasco, Jo Strømgren och Thomas Noon. Hon har även frilansat med olika koreografer från Sverige och Norge, Örjan Andersson, Ina Christel Johannessen, Ingun Bjørnsgaard och Camilla Ekelöf med flera. 2015 började hon skapa sina egna koreografiska verk för barn och unga där hon fokuserar på att få barn och unga att vara en del av den konstnärliga processen. Sedan 2018 leder hon kompaniet Bobb i Lo Produktion som fokuserar på interaktiv scenkonst för barn och unga. 

Denna sommarträningen genomförs i samarbete med Dansalliansen! För sommarträningen krävs ingen föranmälan och den är kostnadsfri för professionella frilansdansare.

Vecka 33, Måndag till fredag 14-18 augusti kl.10.45-12.45.

Meditation och Improvisation - Inre och yttre rörelser

"Denna träning är uppdelad i tre delar. Den första delen är en guidad meditation där deltagaren leds genom en avslappnings-meditation. Innehållet fokuserar på kroppens organ i ett lugnande tillstånd och referenser till kontroversiella författare återges. I den andra delen erbjuds tid för reflektion och skrivande av sina upplevelser, och då bara för sig själv. I den sista delen rör vi på oss och improviserar till  olika teman som tidigare nämnts i meditationen. Det helar mynnar ut till en rörelsepraktik till musik, där meditation och dans har tillägnats mest tid under träningen."

BIO:

Ellinor Ljungkvist är dansare och koreograf med studier från Salzburg Experimental Academy of Dance, Inter-University Center for Dance Berlin och Master i koreografi på Danshögskolan Stockholm. På Sjöängen Askersunds kulturhus driver Ellinor sitt dansensemble-projekt Rosea Dans. Varje år har de produktion och premiär på den stora scenen för att sedan bege sig ut på länsturné. Ellinor skapar verk, undervisar och föreläser om samtida dans i alla dess former inom sin koreografiska verksamhet Gala Dans Bergslagen.  http://www.galadance.se/sv/

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd. 

Sign up here!    Deadline/Sista ansökningsdag: 20 augusti

Week 35, 29-31 August Tuesday -Thursday 11.15-16.15 Daily training 9.30-11.00.

Julia invites you to experience a process offering an environment for exploration in creativity, movement, specific, and audacity. Dancers will learn and work within Julia’s movement vocabulary to create choreography that is collaboratively driven.

"Class description - Julia teaches a contemporary class that utilities spinal articulations and release techniques, and to find an organic way of moving and at the same time challenge the dancers technique and to find maximum range of movement. It starts with a set technical warm up with elements of floor work, stretch and strength. The warmup flows thru for 45min and then we work on a choreography phrase for the rest of the class. A big focus is for the dancers to find their own interpretation and flow of the movement- to make it feel natural in your body."

BIO:

Julia Ehrstrand graduated with a Bachelors Degree in dance/teaching from DOCH/University of Circus and Dance (Stockholm), She has also studied at Institut del Teatro (Barcelona) and graduated from the ISVP program at DNA in 2009. She has danced for TNSP, Jana Hicks/Marijke Eliasberg, Max Stone, SexyBeastNYC, Carrasco Dance Company, Lane Co Arts and Carl Olof Berg, among others. Her choreography has been presented in various stages in NYC, Europe and Asia. She has taught at The Juilliard School in (NYC), company classes for The Jose Limon Dance Company(NYC), The Royal Swedish Ballet School in Stockholm, DOCH University of Dance and Circus (Stockholm), Balettakademien (Stockholm), Daily Professional Classes for Danscentrum (Stockholm), Amsterdam School of the Arts (Amsterdam), UiS/ University in Stavanger and at PRODA (Norway), the Joffrey Ballet Summer Intensive (NYC), Ballet Hispanico, Peridance Capezio Center, Gina Gibney Dance, DNA, Steps on Broadway, Broadway Dance Center and SUNY Purchase. Julia has also been dancing/ choreographing/teaching in China, Taiwan, Mexico,Japan, Taiwan, Uganda and Ethiopia. Julia along with Max Stone, co-choreographed and performed for the Rainforest Foundation Fund presented at Carnegie Hall. This organization is run by rock musician, Sting, and wife, Trudie Styler, and is devoted to protecting rainforests and their indigenous peoples. Julia was also selected to show her work at Bryant Park Contemporary Dance Festival in NYC 2018 and FIDCDMX in Mexico City. Julia was a longtime faculty at Steps on Broadway, Peridance and Gibney Dance Studios during her 11years in NYC.

Since 2018 she started EDC/ Ehrstrand Dance Collective ( a international dance community ) with recent performances in NYC, Mexico City,Sweden and Taiwan. She is currently traveling the world to commission choreography work, teaching master classes,also touring with EDC and holding her yearly “Styggbo Residency” in the Swedish country side.

Class reels: 

https://youtu.be/ea8lFauWIFw 

https://youtu.be/ACWCSVXUUJ8 

https://youtu.be/SVzAIyMcB0o

Foto: Harald Nilsson