DANSCENTRUM SYD - WORKSHOPS

HÖSTEN 2025

Malmö Dance Week at Danscentrum

vecka 44 : 27-31 oktober 2025

Malmö Dance Week 2025 in collaboration with Danscentrum Syd.

Members at Danscentrum can use their training card.

Non members:

WORKSHOP GREAT DEALS

1 WORKSHOP - 150 SEK

5 WORKSHOPS - 600 SEK

10 WORKSHOPS - 1000 SEK

The discount is automatically deducted at checkout when you have added your workshops to the shopping basket.

Link for tickets here:

Monday 27/10 – 10:00-11:30

Alma Söderberg (SE) – Rhythm Workshop

About Alma Söderberg
Alma Söderberg is a choreographer and performer who works with music and dance. She uses her voice and body to play space as if it was an instrument. Her ongoing research deals with how we listen as we look; the relation between the ear and the eye. She has grounded her practice in several solo performances but has also created duos, trios and group works in collaboration with different artists, collectives and institutions. She has mainly trained in contemporary dance and flamenco at a.o: Matilde Coral Escuela de Danza in Seville, Amor de dios in Madrid, Gotlands dansutbildningar in Visby and SNDO in Amsterdam. Since 2019 she also does occasional curations, for example the EarEye festival with the same focus as in her practice.

About the workshop
Workshop: We will be working on connecting voice and body through rhythm.

Tuesday 28/10 – 10:00-11:30

Damon Frost (SE/US) – Rhythm Workshop

About Damon Frost
Damon Frost is a Los Angeles born and Stockholm based dancer. Known universally as “Rubberband” for his dynamic waves. He is credited for having the biggest effect on the popping style in Europe. You have seen him dance behind hip hop royaltys like Queen Latifah and toured the world with the Rock Steady Crew. Influencing other acclaimed dancers across Europe including Storm, Salah, Mr Steen and Rowdy. Damon is not only a dancer, he is also a music producer and rapper, receiving a Swedish Grammy nomination and winning a Swedish P3 Gold National Radio Award as one half of his pan-global hip hop progressive band, Hearin’ Aid.

About the workshop
Damon will teach a workshop with focus on rhythms.

Wednesday 29/10 – 10:00-11:30

Kaide (SE) – Leviathan Flow Workshop

About Kaide
Kaide is a Swedish/Chilean dancer with roots in hip-hop and house. His training ranges from courses at Åsa Folk High School to a bachelor's degree in theatre and dance. Kaide represents Majeko and Bakemono and is active in both battle scenes and stage performance. He is developing Leviathan Flow – a freestyle method that explores flow and full-body engagement – and shares insights on dance and long-term practice through his YouTube channel, Road to Infinity.

About the workshop
This workshop explores Leviathan Flow – a holistic freestyle method focused on freedom of movement through waves, circles, and levels. Rooted in Kaide’s personal journey and perspective on house dance, the practice offers freestyle tools that can be applied to any dance style. It's about unlocking your individual voice in dance and allowing your unique movement to emerge.

Thursday 30/10 – 10:00-11:30

Nubian Néné (CA/US) – House Workshop

About Nubian Néné
Nubian Néné, a Montreal native and New York-based dancer/choreographer, is known for weaving Street and Club dance into a captivating and distinctive style. Rooted in her Haitian heritage, her resilience and dedication have propelled her into multiple roles—producer, curator, visual artist, teacher, and creative visionary. Mentored by innovators of Street and Club dance cultures, she is deeply committed to preserving the African diasporic legacy through pedagogy, cultural engagement, and artistic expression.

In 2012, she founded A Lady in the House Dance Company (ALITH) to explore the depth of street and club dance while integrating personal, cultural, and spiritual narratives. ALITH pushes artistic boundaries through multidisciplinary mediums such as drawing, film, and audio recordings. Notable works include Traceable (2025), an 80-minute solo merging dance and visual art inspired by mental health, DUALIS (2021), a solo work inspired by identity created for another dancer, and she debuted Signature Verses Liberation (2022), an architectural, dance, and drawing-inspired art installation, solidifying her ability to merge visual and performative art.

As the creator, curator, and artistic director of Waack Bazaar, and ALITH, Nubian Néné continues to redefine movement, storytelling, and artistic collaboration, expanding the possibilities of dance and its connection to other art forms.

About the workshop
HOUSE LIKE A NUBIAN:
House Like a Nubian is a house dance class rooted in foundational steps and the essential techniques that define the form. With a focus on developing strong basics, this class offers practical tools to refine your movement and elevate your house dance technique.
We dive deep into style freedom—exploring variations, repetition, application, and pushing physical limits to unlock personal expression. Beyond movement, the class also honors the rich history and lived stories of the house dance community, bringing culture into every session.
This is an all-levels experience. Choreography is rarely the focus—expect to work, sweat, and HOUSE.

Open Level:

The workshops are open level which means all levels are welcome. But it will not be suitable for beginners therefore we recommend some dance experience. Not particularly in the same style as the workshop. The workshops will be held in English.

Friday 31/10 – 10:00-11:30

Angyil (US) – Popping Workshop

About Angyil
Prolific popper and hip-hop dancer Angyil McNeal has been drawn to dance for as long as she can remember. She cut her first moves in her back garden in Kansas City, USA, during summer parties, barbeques and family functions, before taking her first ballet class at the age of 10. Angyil expanded her skillset at Paseo Academy of Fine and Performing Arts in middle school, continuing with ballet while adding jazz and modern. She was invited to do an internship with the globally renowned New York African-American ballet company Alvin Ailey and trained alongside some of the most elite ballet dancers in the country.

As her pursuit of dance heightened, at the age of 16, she could no longer ignore how ballet's strict structure had been stifling her free spirit and expression. Angyil moved to the Bronx in New York and began honing her skills as a self-taught popper. Inspired by the dancers she saw on the subway and in the streets, she soon realised this was the type of dance she wanted to pursue.

Her highly original style has helped her win battles around the globe and be crowned the Freestyler of the Year at the World of Dance Awards. Angyil also finished as the runner-up at the Red Bull Dance Your Style World Final in 2019, and in 2021 triumphed in the Red Bull Dance Your Style USA event. Outside of dance, her other main passions are fashion and film.

About the workshop
Teaching a popping workshop, open level covering mobility, levels, and dimensions.

Språng /Anna Emilsson & Jenny Sandgren

vecka 49 : 2 december 2025

Funktionsöverskridande Danspraktik med Språng / Anna Emilsson & Jenny Sandgren

Vecka 49. Tisdag den 2 december 11.00-15.30 inkl.lunch

Anmäl dig till: maria@danscentrumsyd.se

Vi utgår från Språngs funktionsöverskridande danspraktik där olikheter är normen. Genom kroppslig lyhördhet, respekt och mod möts vi jämlikt och utforskar rörelse utifrån våra unika kroppar. Med anatomiskt fokus i teknik och improvisation skapar vi hållbara val. Vi utgår bl.a. från de nutida stilarna Release, Limon och Flying Low. Två pedagoger leder lektionen och ger individuell vägledning.

Organisationen Språng driver ett arbete där personer med olika funktionsuppsättningar möts i sitt gemensamma intresse för dans och scenkonst. Ett av deras projekt heter VIDARE. VIDARE syftar till att tillgängliggöra den professionella dansen och skapa vägar för alla att kunna fortsätta utvecklas inom dansen - oavsett funktionsuppsättning. Projektet har stöd av Kulturrådet och sker även i samarbete med Danscentrum Stockholm, Väst, Syd, Danskompaniet Spinn, Regionteater Väst och Dansalliansen.

I Språng utgår vi från att olika är normen och att våra olikheter driver oss till att göra nyskapande konstnärliga val som för hela scenkonsten framåt. Med stor kroppslig lyhördhet praktiserar vi det jämlika mötet med respekt, mod och ödmjukhet för varandra. Genom att lyssna med alla våra sinnen och en ingång att detta är ett verktyg vi fortsatt övar upp blir vi bättre på att möta både den egna kroppen och andras som kan ha en annan funktionsuppsättning än vår egen. I ett djuplodat anatomiskt arbete både i så väl teknikövningar som improvisation får vi bättre förståelse för kärnan i rörelsen och kan göra adekvata val utifrån den egna kroppen snarare än att utgå från vad vi tror att dansteknikens norm förväntar sig. Ett hållbarhetsarbete som dansare genom bland annat taktil konkretisering. Den kan handla om subtila skillnader i så väl teknik som uttryck.

Vi kommer att vara två pedagoger med på lektionen 9.15-10.30 som Gaetano Badalamenti håller i, där den ena visar och den andra kommer finnas med som stöd, vägledning och kunna ge individuell feedback. En liten paus och sen fortsätter vi med workshop 11.00-15.30.

WORKSHOP

Under workshopen kommer vi koreografiskt att jobba med våra centrala element inom den funktionsöverskridande praktiken för en samskapande process med multimodala verktyg. Språng har tagit fram verktygen tillsammans med Regionteater Väst, Danskompaniet Spinn och Danscentrum Väst då de är viktiga under såväl den dagliga träningen som det konstnärliga arbetet:

- Tid; genom att ha tid och möjlighet så kan man skapa kontinuitet och kommunikation

utifrån allas behov. Det gäller tid både under själva träningen men också i insatser runt omkring som rustar dansaren att kunna göra egna val under klassen.

- Val; som pedagog behöver man skapa olika val och göra olika val. Genom att ge olika alternativ för dem som är med på klassen. Här är balansen mellan det egna ansvaret hos dansaren själv och det stöd coachen kan ge för att möjliggöra hens arbete viktigt.

- Kommunikation; bilder, ord, musik, känslor, taktilt m.m. Olika språk och multimodal kommunikation som skapar tillgänglighet och ger utveckling för alla. Här handlar det om att konkretisera arbetet för att ge fördjupning för samtliga dansare inte om att anpassa genom att förenkla.

- Tryggt rum; en givmild känsla i rummet skapar möjligheter till trygghet för alla att reflektera, analysera, pröva och göra. Det gäller såväl dansare som coach och är den kultur vi önskar värna om.

Workshopen vänder sig till dig som är professionell dansare eller har stor danserfarenhet oavsett vilken funktionalitet du har. Under workshopen utforskar vi hur vi kan hitta en mer funktionsöverskridande danspraktik och en hållbarhet som dansare genom livet, oavsett hur kroppen och funktionaliteten förändras.

VÅR VERKSAMHET

Språng är en organisation för inkluderande scenkonst på både hobby-, semiprofessionell-, och professionell nivå. All verksamhet inkluderar individer med olika funktionsuppsättningar och eftersträvar att vara en inkluderande plattform där människor möts över funktionsgränserna i sitt gemensamma intresse för scenkonst.

Språng verkar för ett jämlikt kulturliv där olikheter ses som en tillgång och människor får förutsättningar att kunna delta och bidra oavsett vilken funktionsuppsättning en har.

BIO: Anna Emilsson är verksamhetsledare för Språng tillsammans med Jenny Sandgren Wahlström och konstnärlig ledare för den semi-professionella ensemblen Konstra. Inom Språng har Anna även ansvar för undervisningen på högskolan. Bla med Högskolan för scen och musik, Balettakademin och Stockholms Konstnärliga Högskola. Anna är dansare, koreograf och danspedagog med en bakgrund i performance, talteater och fysisk teater. Utbildad på Gotlands Dansutbildningar och Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Genom åren har hon bland annat jobbat med Candoco Dance Company, The People Pile Arts Collective, Frauke Requardt, Alex Julyan, Gill Clarke, Sonia Boyce, Benedikte Esperi, Eva Ingemarsson Dansproduktion, Danskompaniet Spinn, Ami Skånberg Dahlstedt, Embla, Xenia Kriisin och Nadia Nair m.fl.

https://dusprang.se/

BIO: Jenny Sandgren Wahlström är verksamhetsledare för Språng tillsammans med Anna Emilsson och konstnärlig ledare för den semi-professionella ensemblen Konstra. Jenny är ansvarig för Språngs inkluderande danskurser, samt samverkan med andra utbildningsorganisationer för yngre åldrar – såsom Kulturskolan. Utöver detta håller hon fristående fortbildningar och workshops med variationer av temat kultur och inkludering. Jenny är danspedagog och projektledare, utbildad på Stockholms konstnärliga högskola och School of dance studies (MT).

https://dusprang.se/

SPRÅNG är en inkluderande scenkonstorganisation på hobby-, semi- och professionell nivå. Verksamheten samlar människor med olika funktionsuppsättningar och främjar ett jämlikt kulturliv där olikheter ses som tillgångar. Verksamhetsledare är Anna Emilsson och Jenny Sandgren Wahlström, båda verksamma inom konstnärlig ledning, undervisning och utveckling av inkluderande dansutbildningar kommer att hålla i daglig träning. Mer info: dusprang.se

Möte med koreograf

Julia Ehrstrand

vecka 50 : 12, 13, 14 december 2025

Contemporary Jazz/ Workshop med Julia Ehrstrand

Vecka 50. 12-14 december. Fredag, lördag & söndag.

Fredag 11.00-12.30 morgonklass med efterföljande workshop till 16.00.

Lördag & söndag 11.30-15.30

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd.

Länk till anmälan kommer upp snart!

BIO

Julia Ehrstrand graduated with a Bachelors Degree in dance/teaching from DOCH/University of Circus and Dance (Stockholm), She has also studied at Institut del Teatro (Barcelona) and graduated from the ISVP program at DNA in 2009. She has danced for TNSP, Jana Hicks/Marijke Eliasberg, Max Stone, SexyBeastNYC, Carrasco Dance Company, Lane Co Arts and Carl Olof Berg, among others. Her choreography has been presented in various stages in NYC, Europe and Asia. She has taught at The Juilliard School in (NYC), company classes for The Jose Limon Dance Company(NYC), The Royal Swedish Ballet School in Stockholm, DOCH University of Dance and Circus (Stockholm), Balettakademien (Stockholm), Daily Professional Classes for Danscentrum (Stockholm), Amsterdam School of the Arts (Amsterdam), UiS/ University in Stavanger and at PRODA (Norway), the Joffrey Ballet Summer Intensive (NYC), Ballet Hispanico, Peridance Capezio Center, Gina Gibney Dance, DNA, Steps on Broadway, Broadway Dance Center and SUNY Purchase. Julia has also been dancing/ choreographing/teaching in China, Taiwan, Mexico,Japan, Taiwan, Uganda and Ethiopia. Julia along with Max Stone, co-choreographed and performed for the Rainforest Foundation Fund presented at Carnegie Hall. This organization is run by rock musician, Sting, and wife, Trudie Styler, and is devoted to protecting rainforests and their indigenous peoples. Julia was also selected to show her work at Bryant Park Contemporary Dance Festival in NYC 2018 and FIDCDMX in Mexico City. Julia was a longtime faculty at Steps on Broadway, Peridance and Gibney Dance Studios during her 11years in NYC.

Since 2018 she started EDC/ Ehrstrand Dance Collective ( a international dance community ) with recent performances in NYC, Mexico City,Sweden and Taiwan. She is currently traveling the world to commission choreography work, teaching master classes,also touring with EDC and holding her yearly “Styggbo Residency” in the Swedish country side.

Class description - Julia teaches a contemporary class that utilities spinal articulations and release techniques, and to find an organic way of moving and at the same time challenge the dancers technique and to find maximum range of movement. It starts with a set technical warm up with elements of floor work, stretch and strength. The warmup flows thru for 45min and then we work on a choreography phrase for the rest of the class. A big focus is for the dancers to find their own interpretation and flow of the movement- to make it feel natural in your body.

Workshop

In this workshop Julia invites you to experience a process offering an environment for exploration in creativity, movement, specific, and audacity. Dancers will learn and work within Julia’s movement vocabulary to create choreography that is collaboratively driven.

Gruppbild blå Foto: Harald Nilsson ( balettakademin Göteborg)

Embodied Awareness Repertoire

Helena Franzén

vecka 6: 3-5 februari 2026

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd.

Week 6, 3-5 februari 2026 Tuesday - Thursday 11.00-16.00 inkl.lunch

Morning class 9.15-10.30 Obs! Highly recommended.

Last day for signing up:

EMBODIED AWARENESS - REPERTOIRE

Helena Franzén delar med sig av sitt osvikliga engagemang för rörelse och erfarenhet av dans och koreografi.

Embodeid Awareness – repertoire, är en fördjupning om hur vi kan närma oss ett förutbestämt rörelsematerial genom sinnlighet, närvaro och kroppslighet.

Vi fokuserar vi på olika metoder att identifiera nya lager av förståelse och närvaro-How to embody a movement within a dancer.

I vår praktik kommer vi att omsorgsfullt fördjupa oss i detaljer kring rörelsens egenskaper och lyssna till kroppens egna sensoriska intelligens.

Genom att sammankoppla erfarenheter av improvisation söker vi ingångar till hur vi kan arbeta med repertoar Vi fokuserar på artikulation, rumslig närvaro och omhändertagande av detaljer i solo och duo arbeten, från äldre till nyare verk.

I workshopen ges rum att dela rörelsekunskap i en öppen och tillåtande miljö.

BIO: Helena Franzén, koreograf och dansare

”I varje dans vill jag hylla det ogripbara, det som inte går att förklara men som berör – en slags hypnotisk enkelhet… Jag ser mig själv som en kroppens budbärare och allt den kan uttrycka. Allt hör samman; dansen, konsten, livet”

Helena Franzén har under sin omfattande karriär varit en kompromisslös och konsekvent röst inom danskonsten, där hon sedan 1990-talet har utvecklat ett unikt och personligt rörelsespråk. Hon har outtröttligt skapat dansföreställningar som framhäver dansen som en autonom konstform, med en konstnärlig integritet som är ständigt närvarande, oavsett var och hur verken presenteras. Under de senaste åren har Franzén även utvidgat sitt konstnärliga uttryck till att omfatta en yngre publik, utan att göra avkall på sitt distinkta rörelsespråk. Med en stark och särpräglad röst inom svensk danskonst, har hon etablerat sig som en betydande aktör i hela landet. Helena Franzén har bibehållit sitt fokus på dansen som konstform, utan att kompromissa med det konstnärliga uttrycket.

Helena Franzén är en koreograf med över 35 års verksamhet som dansare och koreografiskt arbete. Hon har skapat närmare 100 sceniska verk som turnerat nationellt och internationellt både i egen regi och som uppdrag för institutioner som: Skånes Dansteater, Göteborgsoperans danskompani, Norrdans, The Edge, Nytt Dansk Dansteater. Helena Franzén är en eftertraktad lärare och mentor och hon undervisar regelbundet på många olika dansutbildningar runtom i världen.
2019–2020 presenterade Helena Franzén en omfattande retrospektiv utställning på Dansmuseet i Stockholm Mitt dansande liv.

Helena Franzén är en koreograf hängiven rörelsens gränslösa variationsrikedom – en koreograf vars verk präglas av det precisa i rörelsekvalitet och uttryck. Hennes verk beskrivs ofta med ord som fysisk intelligens, rörelse-poesi med nerv och närvaro, beskrivningar som tydliggör hennes plats i det svenska danslandskapet. Återkommande teman handlar om minnet, hur de tar plats och vad gör de med oss, om platsens påverkan och om fenomen som rör vår utmätta tid. Sedan tio tillbaka har Helena Franzén skapat film tillsammans med fotografen och filmaren Håkan Jelk. Flera av deras filmer har blivit presenterade på internationella dansfilm festivaler.

Helena är aktuell med sitt solo TRIA solo som presenteras på Atalante i Göteborg 28 feb- 1 mars 2025.

Helena Franzén tilldelades DANSPRISET 2024 av Samarbetsrådet för regional Dansutveckling och Ganneviks stipendium 2014 med motiveringen:
”En koreograf vars konstnärskap framstod som stringent och moget redan i början. Hon har sedan kompromisslöst och konsekvent undersökt dansens oändliga rörelsemöjligheter i tätt samarbete med musiken. Hon är en danskonstnär som genom sin egen extrema fysiska kontroll, tillsammans med sina dansare skapar den artikulerade kroppens poesi.”

Fotograf: Håkan Jelk

Daniel Sjökvist

vecka 33: 11 - 15 augusti 2025

Sommarträning i samarbete med Dansalliansen. Drop In! Ingen föranmälan krävs.

Kostnadsfri vecka för professionella dansare.

Denna träning vänder sig till precis alla dansare oavsett genres.

Full Range Strength & mobility

Vecka 33. Måndag-fredag 11-15/8 9.15-10.45

"Full Range Strength is a mobility class that mixes strength training with stretching.

The class offers researched based methods that will give you the freedom and strength to move and feel better.

You first limitation will always be you own body, so learning to control it is essential regardless if you are a professional athlete or if you are in the beginning of your training journey.

Apart from improving your ability to perform this class helps to reduce pain and decreases the risk of injury."

BIO:

DANIEL SJÖKVIST IS A CERTIFIED PERSONAL TRAINER AND SOFT TISSUE THERAPIST WITH FOCUS ON GENERAL POPULATION FITNESS AND DANCER DEVELOPMENT. HE IS COMMITTED TO PROVIDE HIGH QUALITY TRAINING AND SERVICES THAT MEETS THE DEMANDS OF HIS CLIENTS. HIS METHOD IS BASED ON SCIENCE WITH A HOLISTIC APPROACH. HE IS ALWAYS LOOKING TO LEARN AND TO FURTHER EDUCATE HIMSELF.

DANIEL IS THE FOUNDER OF IN MVMT AND HAS A BACKGROUND AS A PROFESSIONAL DANCER IN INTERNATIONALLY RENOWNED COMPANIES LIKE CULLBERG BALLET AND NETHERLANDS DANCE THEATER. HE IS EDUCATED AT THE ROYAL SWEDISH BALLET SCHOOL AND HAS WORKED FOR OVER 2 DECADES AS A DANCER. DANIEL WAS PRIVILEGED TO DANCE PIECES BY CHOREOGRAPHERS LIKE JOHAN INGER, WILLIAM FORSYTHE, OHAD NAHARIN, SIDI LARBI CHERKAOUI, MATS EK, CRYSTAL PITE, JIRI KYLIAN, TRAJAL HARRELL, ALEXANDER EKMAN, WAYNE MC GREGOR, DEBORAH HAY, JACOPO GODANI, STIJN CELIS, BIRGIT CULLBERG, JEFTA VAN DINTHER, PAUL LIGHTFOOT, NACHO DUATO, IRENE HULTMAN, BENOIT LACHAMBRE, TILMAN O’DONNELL, INA CHRISTEL JOHANNESSEN, PÄR ISBERG, STINA NYBERG, AMONG OTHERS

DANIEL IS COMMITTED TO PROVIDE THE HIGH QUALITY TRAINING AND SUPPORT HE HIMSELF COULD HAVE BENEFITTED FROM DURING HIS CAREER AS A DANCER. HE SAYS THAT THE TRAINING IS THERE TO IMPROVE YOUR BODY’S PREREQUISITES TO MOVE WELL AND TO MAKE SURE THAT YOUR BODY STAYS HEALTHY AND READY TO MEET THE DEMANDS OF A DANCER

IT DOESNT MATTER IF YOU ARE PART OF THE GENERAL POPULATION OR IF YOU ARE A PROFESSIONAL DANCER, YOUR TRAINING WILL HAVE AGREAT IMPACT ON YOUR HEALTH AND YOUR ABILITY TO PERFORM.

EDUCATION

CERT. PERSONAL TRAINER EREPS

CERT. FUNCTIONAL RANGE STRENGTH COACH

CERT. FUNCTIONAL RANGE ASSESSMENT SPECIALIST

CERT. FUNCTIONAL RANGE CONDITIONING MOBILITY SPECIALIST

CERT. PREGNANT AND POSTPARTUM CORRECTIVE EXERSICE SPECIALIST

CERT. FUNCTIONAL RANGE RELEASE PROVIDER

CERT. SOFT TISSUE THERAPIST

EVOLVE MENTORSHIP

THE EMPOWERED PERFORMANCE PROGRAM

THE ROYAL SWEDISH BALLET SCHOOL

Kirstine Ilum

vecka 36: 1-5 september 2025

Felt Sense Flow™
"The body’s wisdom in motion"

OBS! ANMÄL DIG HÄR!

En veckas fördjupad rörelseträning för scenkonstnärer arrangerad av Dansalliansen, Teateralliansen och Danscentrum Syd.

Vecka 36. 1/9 - 5/9 Måndag-fredag 9.00-10.00

Felt Sense Flow™ (before called Embodied Movement) is a somatic movement method — but also a return.

A return to the innate intelligence that lives inside your body. Explored through sensing, breath, and intuitive movement. The practice combines elements of somatic therapy, breathwork, meditative presence, and free-form movement to support emotional release, nervous system regulation, and inner connection.

At the heart of Felt Sense Flow™ is the invitation to move from within — not to perform, but to listen. Each session offers space to explore what lives in the body: sensations, rhythms, impulses, tensions, emotions, and breath. By tuning into these inner signals, participants are supported in reconnecting with their body as a source of guidance, regulation, and transformation.

The method emphasizes:

deep body awareness and interoception
nervous system support through slow, grounded movement
intuitive exploration of movement patterns
fascia mobilization and energy flow
emotional integration and expression through the body

Each class or session unfolds as a guided yet open process. Free movement sequences, pauses, somatic tools, and breath-based practices are offered to help participants regulate, feel, release, and reinhabit themselves.

Felt Sense Flow™ understands the body as a landscape that holds stories, stress, joy, and memory — and that healing often begins with what we feel long before we find the words. The practice gently meets participants where they are, with respect for pace, process, and personal boundaries.

Kirstine Ilum
With a background as a professional dancer, choreographer and educator, I’ve worked across Europe for more than 15 years – always with the body as my primary tool for expression and transformation.

Today, I work as a somatic therapist and space holder, blending my background in dance with therapeutic methods that include movement, breathwork, sound and body therapy. My own journey from burnout back into balance has deeply informed my approach – blending artistic sensitivity with trauma-informed somatic work.

I run my own studio and clinic in Malmö – Balance Room – where I offer 1:1 sessions, group classes, Felt Sense Flow™, yoga and meditation. You can practice with me in-person or online via my international community.