Vecka 44 på Danscentrum är ett samarbete med IVER/ Malmö Dance Week !! Det är vi glada över!! 

För medlemmar på Danscentrum som vill delta på dessa workshops visa ditt träningskort för höstterminen/klippkort! Eftersom dessa klasser tenderas att bli fulla - anmäl dig till: maria@danscentrumsyd.se för en säker plats. 

HÄR INFO från Arrangören Malmö Dance Week:

GREAT WORKSHOP DEALS

1 WORKSHOP - 200 SEK

5 WORKSHOPS - 800 SEK

10 WORKSHOPS - 1400 SEK

‍

The discount is automatically deducted at checkout when you have added your workshops to the shopping basket.

‍

GOLDEN TICKET

Access the entire festival program

2000 SEK (Save 2950 SEK versus purchasing tickets individually)

GET YOUR TICKET HERE

‍

LEVELS DESCRIPTION

Open level - The workshop is open to all levels. Dance experience recommended, not specific to the form of the workshop.

‍

Beginner level - The workshop is open to all levels. No dance experience needed.

‍

Deep level - The workshop will dive deep into the teacher’s approach and practice. Dance experience highly recommended, not necessarily within the form of the workshop. 

‍

All workshops will be held in English.

Länk till biljetter: Länk till biljetter!

Vi länkar alla biljetter till samlingssidan annars blir det fel om man vill välja flera och ta del av mängdrabatt 

‍

Måndag 26 oktober

Kl.10.00-11.30

Waving - WiseWave (SE)

ABOUT THE WORKSHOP

Open level

‍

Beneath the Surface is a exploration of the style of Waving through its foundations, terminology, technique, intro into history, and expressive possibilities. The workshop aims to build a understanding of the style’s language and principles, offering insights for both newcomers and experienced dancers from all styles.

‍

ABOUT WISEWAVE

Swedish street dancer, educator, and performer with 25 years of experience in street dance culture. Specializing in Waving and Popping, he is known for an expressive and conceptual approach to dance, blending philosophy and movement. He has contributed to the growth of Waving in Sweden and beyond, reaching and influencing the scene worldwide through performance, teaching, and community building

Tisdag 27 oktober

Kl.10.00-11.30

KICKING BACK - JENS TRINIDAD (PH/NO)

ABOUT THE WORKSHOP

Open level

‍

"My class focuses on weight and grounding, drawing energy from the floor. Together, we will explore both personal and collective swing and groove. I’m interested in the complexity of how social dances connect, vibe, and intertwine bodies beyond the surface. This implies that I’m looking past aesthetics or technique and toward embodied connection, intimacy, rhythm, tension, affect, and social and cultural meaning."

"I’ll start introducing my practice and interestes, how I work in my own artistic projects. We dance together for an hour, ending the session by sharing thoughts and reflections around the work. The workshop is open for all movers. "

‍

ABOUT JENS TRINIDAD‍

Jens Jeffry Trinidad is a Filipino-Norwegian performing and creating dance artist with a background from X-Ray/UKH in Oslo, where he began dancing hip hop in the late 90s. In his own projects and works, Jens approaches choreography from a performer’s perspective, with the act of performing as a central driving force both in the process and on stage. He is rooted in club and street dance styles and works across projects within contemporary dance and performance. Currently, Jens is developing his own practice, focusing on physicality—presence, sensorial awareness, and new approaches to movement—while also challenging genre conventions.

Onsdag 28 oktober

Kl.10.00-11.30

BODY MECHANICS - TR3SA (SE)

ABOUT THE WORKSHOP

Open level

‍

Bodymechanics within Groove and Rhythm by tr3sa. We dive into dance through curiosity about our body function. By exploring how the body is connected, how a movement leads to a ripple of bodily responses, and how by allowing or breaking the chain we give space for rhythmic changes and grooves. Starting from our relation to the ground and moving through circular and undulating motions, getting to know our being and bodily possibilities, I hope to open up for playfulness as well as being in the present moment.

‍

ABOUT TR3SA

Theresa "tr3sa" Gustavsson is a dance artist, choreographer and organizer with her foundation in various street and club dance styles from the USA. Active in the scene since 2003. Her broad interest in groove and rhythm based dances shapes her artistic expression of diverse influences. She loves to delve into dance and movement through the perspective of body mechanics, motor skills as well as dance as language and communication with the methods of freestyle and improvisation.

Torsdag 29 oktober

Kl.10.00-11.30

FLOORWORK - JEAN-BAPTISTE BAELE (BE/TZ/NO)

ABOUT THE WORKSHOP

Deep level

‍

Floorwork is a dynamic workshop approached through Jean-Baptiste’s Effortless Flow practice. Blending contemporary dance, hip-hop foundations, and movement research, the workshop focuses on fluidity, efficiency, and adaptability in relation to the floor. Through drills, guided improvisation, and movement phrases, participants explore transitions, momentum and coordination while developing a grounded yet free approach to movement. The workshop encourages dancers to challenge physical habits and discover more organic and responsive ways of moving.

‍

ABOUT JEAN-BAPTISE BAELE

Jean-Baptiste Baele is a Belgian dance artist, choreographer, and educator based in Kristiansand, Norway. He is the founder of Nabinam Dance Company and the creator of Step Forward, a platform dedicated to developing and strengthening the dance community through training, creation, and performance. His work bridges contemporary dance, hip-hop foundations, improvisation, and movement research, often exploring themes connected to identity, memory, limitation, and collective human experiences. Alongside his artistic creations, Jean-Baptiste is deeply engaged in mentoring younger dancers, building community, and creating spaces where artists can grow both locally and internationally.

Fredag 30 oktober

Kl.10.00-11.30

LOCKING - A-TRAIN (SE) DCS

ABOUT THE WORKSHOP

Deep level

‍

"The focus of this workshops is Locking. I will give my perspective on the style and provide different approaches technique, grooves, and playfulness within Locking."

‍

ABOUT A-TRAIN

Alexander A-train Dam (Soul Sweat) began his artistic career 2006 within the Swedish street dance scene and has since taught, performed and competed in various styles of street dance, focusing on Locking, both nationally and internationally. In 2013 he trained contemporary dance at the Salzburg Experimental Academy of Dance (S.E.A.D.) in Austria and has since worked with various choreographers, within different projects and institutions, like Mari Carrasco, Olle Strandberg, Erik Linghede, Viktor Fröjd och Yared Cederlund.

Fredag 30 oktober

Kl.10.00-11.30 

HIP HOP - PRINCE WAYNE (US) DCS

ABOUT THE WORKSHOP

Open level

‍Teaching a workshop focused on freestyle and creative movement.

‍

ABOUT PRINCE WAYNE

Creative Movement Artist based in Houston, Texas. This art form means the world to me, and im grateful to be able to share this passion with other.

Fredag 30 oktober

Kl.10.00-11.30 OBS! Alma Söderbergs studio!

HOUSE - KAPELA (FR) 

‍

ABOUT THE WORKSHOP

Open level

‍

Through his workshops, KAPELA focuses not only on movement and technique but also on musicality, groove, club culture, and the social foundations of House dance. As a DJ, he is known for creating uplifting and soulful experiences, blending House, Afro House, Deep House, and soulful sounds that connect dancers and music lovers alike. This year marks his third appearance at Hip Hop Weekend, where he returns to represent the House category, bringing his knowledge, passion, and energy both on and off the dance floor.

‍

ABOUT KAPELA

What thrives Kapela is to bring people together through music. It is all about giving, feeling and connecting with an ultimate goal: make people happy and dance.

Kapela is born and raised in Paris,  a member of the world famous dance crew Serial Stepperz and Wanted Posse and specialises in Toprock and House Dance.

‍

He started Breaking in 1999 and his unique musicality meant that he was noticed during toprock and footwork battles at big events such as Street Star in Sweden and the Black Sea Contest in Russia. In 2004 he joined the International Dance Academy (IDA) and during his 3 years there, he grew artistically and technically. A major turning point in Kapela’s personal and artistic life was when he met Babson from Wanted Posse and discovered House Dance.

‍

With all of his experience and training, Kapela innovates by mixing together all of his influences to create his renowned style. Kapela has competed and judged worldwide and is undoubtedly one of France’s greatest exports. His international reputation is well established, and he although he has already achieved many top accolades, Kapela believes that the best is yet to come.

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd. 

Week 18

Måndag 27/4 11.00-16.00

Onsdag 29/4 10.30-13.30

ANSÖK HÄR! 

Sista ansökningsdag 22 april.

 “Awareness of the class will focus mainly on the connection with one’s own body, with the understanding of its limits, in order to acknowledge how far one is willing or able to go. Awareness of the skeletal structure, its capability of mobility, its mechanics and directional awareness will help us to explore the space across the floor and through the air. Calmness always being the starting point. Learning to search for resting points during the use of force, power and strength. Reaching freedom when being locked. The natural state of expressions will allow us to find our own unique language, which will lead us towards movement material composed into phrases emphasising the full range of spatial possibilities coming from the floor to reaching the air above.

Partnering:

This specific practice aims to uncover the intricate dynamics within partner- work scenarios. It involves exploring the dependence on another body, building trust, exercising control, and demonstrating care. The process  delves into giving and receiving impulses, understanding how to engage with external bodies, managing weight, and comprehending its application through a study of the skeletal structure’s behavioral aspects. Utilizing improvisational games as foundational codes, participants will explore how their center responds to the addition or release of extra weight, fostering an open-minded approach to self-awareness and group dynamics”

BIO:

Manuel Ronda is a physical actor, performer, dancer, and director. He has extensive experience as a dancer and co- creator with Wim

Vandekeybus/Ultima Vez and Jozef Frucek & Linda Kapetanea/  Rootlessroot. 

His movement and vocal practices are deeply rooted in the principles of these artistic universes. 

After recovering from a major herniated spine injury, his primary focus is on utilizing and aligning the spine as a core principle. He aims to integrate both vocal and movement techniques within the body, creating a sensorial and improvisational experience of self-expression. 

His theatrical approach is shaped by the teachings of Grotowski and his own self- exploration following nearly 30 years of creating in the contemporary dance and theatre scene, collaborating with globally renowned artists.

He has been regularly teaching at SEAD (Salzburg Experimental Academy for Dance) directed by Susan Quinn, the Swedish Royal Ballet school, the Theaterschool and the Henry Jurrens foundation in Amsterdam, the Tanzhaus in Zurich, la Raffinerie in Bruxelles, the Cullberg Ballet and Norrdans

Dance Company in Sweden.

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd. 

Week 6, 3-5 februari 2026 Tuesday - Thursday 11.00-16.00 inkl.lunch

Morning class 9.15-10.30 Obs! Highly recommended.

Sista ansökningsdatum 28/1!

Anmäl dig här! 

EMBODIED AWARENESS - REPERTOIRE

Helena Franzén delar med sig av sitt osvikliga engagemang för rörelse och erfarenhet av dans och koreografi.

Embodeid Awareness – repertoire, är en fördjupning om hur vi kan närma oss ett förutbestämt rörelsematerial genom sinnlighet, närvaro och kroppslighet.

Vi fokuserar vi på olika metoder att identifiera nya lager av förståelse och närvaro-How to embody a movement within a dancer.

I vår praktik kommer vi att omsorgsfullt fördjupa oss i detaljer kring rörelsens egenskaper och lyssna till kroppens egna sensoriska intelligens.

Genom att sammankoppla erfarenheter av improvisation söker vi ingångar till hur vi kan  arbeta med repertoar  Vi fokuserar på artikulation, rumslig närvaro och omhändertagande av detaljer i solo och duo arbeten, från äldre till nyare verk.

I workshopen ges rum att dela rörelsekunskap i en öppen och tillåtande miljö.

BIO: Helena Franzén, koreograf och dansare 

”I varje dans vill jag hylla det ogripbara, det som inte går att förklara men som berör – en slags hypnotisk enkelhet… Jag ser mig själv som en kroppens budbärare och allt den kan uttrycka. Allt hör samman; dansen, konsten, livet”

Helena Franzén har under sin omfattande karriär varit en kompromisslös och konsekvent röst inom danskonsten, där hon sedan 1990-talet har utvecklat ett unikt och personligt rörelsespråk. Hon har outtröttligt skapat dansföreställningar som framhäver dansen som en autonom konstform, med en konstnärlig integritet som är ständigt närvarande, oavsett var och hur verken presenteras. Under de senaste åren har Franzén även utvidgat sitt konstnärliga uttryck till att omfatta en yngre publik, utan att göra avkall på sitt distinkta rörelsespråk. Med en stark och särpräglad röst inom svensk danskonst, har hon etablerat sig som en betydande aktör i hela landet. Helena Franzén har bibehållit sitt fokus på dansen som konstform, utan att kompromissa med det konstnärliga uttrycket.

Helena Franzén är en koreograf med över 35 års verksamhet som dansare och koreografiskt arbete. Hon har skapat närmare 100 sceniska verk som turnerat nationellt och internationellt både i egen regi och som uppdrag för institutioner som: Skånes Dansteater, Göteborgsoperans danskompani, Norrdans, The Edge, Nytt Dansk Dansteater. Helena Franzén är en eftertraktad lärare och mentor och hon undervisar regelbundet på många olika dansutbildningar runtom i världen.
2019–2020 presenterade Helena Franzén en omfattande retrospektiv utställning på Dansmuseet i Stockholm Mitt dansande liv. 

Helena Franzén är en koreograf hängiven rörelsens gränslösa variationsrikedom – en koreograf vars verk präglas av det precisa i rörelsekvalitet och uttryck. Hennes verk beskrivs ofta med ord som fysisk intelligens, rörelse-poesi med nerv och närvaro, beskrivningar som tydliggör hennes plats i det svenska danslandskapet. Återkommande teman handlar om minnet, hur de tar plats och vad gör de med oss, om platsens påverkan och om fenomen som rör vår utmätta tid. Sedan tio tillbaka har Helena Franzén skapat film tillsammans med fotografen och filmaren Håkan Jelk. Flera av deras filmer har blivit presenterade på internationella dansfilm festivaler. 

Helena är aktuell med sitt solo TRIA solo som presenteras på Atalante i Göteborg 28 feb- 1 mars 2025.

Helena Franzén tilldelades DANSPRISET 2024 av Samarbetsrådet för regional Dansutveckling  och Ganneviks stipendium 2014 med motiveringen:
”En koreograf vars konstnärskap framstod som stringent och moget redan i början.  Hon har sedan kompromisslöst och konsekvent undersökt dansens oändliga rörelsemöjligheter i tätt samarbete med musiken. Hon är en danskonstnär som genom sin egen extrema fysiska kontroll, tillsammans med sina dansare skapar den artikulerade kroppens poesi.”

Fotograf: Håkan Jelk

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd, Språng och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen, Danscentrum Syd & Språng.

Funktionsöverskridande Danspraktik med Språng / Anna Emilsson & Theresa Gustavsson

Vecka 3. Tisdag & onsdag 13, 14 januari 13.00-16.00 

Sista ansökningsdag: 12 januari

Ansök Här! 

Danscentrum samarbetar just nu med Språng och deras projekt VIDARE, som verkar för att öppna den professionella dansen för fler – oavsett funktionsuppsättning. Genom att fördjupa sensoriska och kroppsliga processer och skapa ett gemensamt konstnärligt språk möjliggör VIDARE att dansare med olika förutsättningar kan mötas, utforska och utvecklas tillsammans. 

Projektet stöds av Kulturrådet och drivs i samarbete med Danskompaniet Spinn, Regionteater Väst och Dansalliansen. Workshopen riktar sig till professionella dansare och dig med lång erfarenhet – med eller utan funktionsnedsättning – och bygger hållbarhet i dansen genom hela livet. Workshopen är gratis (Medlemskap i DC behövs ej)

I Språng utgår vi från att olikhet är normen och att våra olikheter inspirerar till nyskapande konstnärliga val som för scenkonsten framåt.

Om workshopen

Denna workshop blir ett möte mellan danskonstnärerna Theresa Gustavsson och Anna Emilssons praktiker och koreografiska arbeten. Vi kommer att jobba med olika element från respektive praktik men också vad som sker i själva mötet och vilka beröringspunkter praktikerna har i sig. 

Inom Theresas praktik, grundat i body mechanics inom street och klubbdans, utforskar vi hur kroppen hänger ihop och hur rörelser skapar kedjor av kroppsliga responser. Genom att följa eller bryta dessa kedjor öppnar vi för nya uttryck och rörelsekvaliteter. Vi utgår från runda, cirkulära rörelser och deras möjligheter till groove, rytmik och fördjupad närvaro, där lekfullhet och nuet får ta plats. Vi undersöker kroppsmekanik och relationen mellan olika kroppsdelar för att hitta nya ingångar till rörelsematerial.

Inom Annas arbete med en nutida funktionsöverskridande danspraktik är kroppslig lyhördhet, jämlikhet och respekt centralt. Genom att lyssna med alla sinnen utvecklar vi förmågan att möta både vår egen kropp och andras, oavsett funktionsuppsättning. Ett djuplodat anatomiskt arbete – i både teknik och improvisation – hjälper oss att närma oss rörelsens kärna och göra val grundade i den egna kroppen snarare än i dansteknikens normer. Här möts funktionella och konstnärliga perspektiv, bland annat genom att översätta ord till objekt och intentioner för att sensoriskt stimulera och konkretisera det kroppsliga uttrycket. Vi lägger fokus på att hitta ett ägandeskap av rörelsen utifrån den hållbara och starka kroppen. 

Om Theresa
Theresa ”tr3sa” Gustavsson är danskonstnär, koreograf och arrangör. Sedan 2005 har hon varit verksam både nationellt och internationellt såväl inom battles, scenföreställningar och undervisning. Hennes uttryck präglas av de amerikanska street- och klubbdans stilarna samt inspiration från olika groove- och rytmbaserade danser. I Theresas pedagogiska praktik är fokuset på utforskande av kroppsmekanik och motorik medan hennes senaste verk fokuserar på dans som språk och kommunikation genom arbete med bl.a. freestyle och improvisation. Läs mer om hennes senaste verk Open Doors och YEBO YES! : www.theresa-tr3sa-gustavsson.art

Om Anna

Anna Emilsson är verksamhetsledare för Språng och konstnärlig ledare för den semi-professionella ensemblen Konstra. Hon ansvarar för Språngs undervisning för professionella och på högskolenivå. Anna har en bakgrund i nutida danspraktiker, performance, talteater och fysisk teater. I sin praktik använder hon tekniker som Release, Limon och Flying Low, kompletterat med influenser från andra stilar inom den funktionsöverskridande praktiken. Hon är utbildad vid Gotlands Dansutbildningar och Trinity Laban och har arbetat med bland annat Candoco Dance Company, The People Pile, h2dance, Ami Skånberg Dahlstedt, Benedikte Esperi, Eva Ingemarsson Dansproduktion och Danskompaniet Spinn. https://dusprang.se/

Bild på Anna E Fotograf: Peter Götzlinger.