Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd. 

Week 6, 3-5 februari 2026 Tuesday - Thursday 11.00-16.00 inkl.lunch

Morning class 9.15-10.30 Obs! Highly recommended.

Sista ansökningsdatum 28/1!

Anmäl dig här! 

EMBODIED AWARENESS - REPERTOIRE

Helena Franzén delar med sig av sitt osvikliga engagemang för rörelse och erfarenhet av dans och koreografi.

Embodeid Awareness – repertoire, är en fördjupning om hur vi kan närma oss ett förutbestämt rörelsematerial genom sinnlighet, närvaro och kroppslighet.

Vi fokuserar vi på olika metoder att identifiera nya lager av förståelse och närvaro-How to embody a movement within a dancer.

I vår praktik kommer vi att omsorgsfullt fördjupa oss i detaljer kring rörelsens egenskaper och lyssna till kroppens egna sensoriska intelligens.

Genom att sammankoppla erfarenheter av improvisation söker vi ingångar till hur vi kan  arbeta med repertoar  Vi fokuserar på artikulation, rumslig närvaro och omhändertagande av detaljer i solo och duo arbeten, från äldre till nyare verk.

I workshopen ges rum att dela rörelsekunskap i en öppen och tillåtande miljö.

BIO: Helena Franzén, koreograf och dansare 

”I varje dans vill jag hylla det ogripbara, det som inte går att förklara men som berör – en slags hypnotisk enkelhet… Jag ser mig själv som en kroppens budbärare och allt den kan uttrycka. Allt hör samman; dansen, konsten, livet”

Helena Franzén har under sin omfattande karriär varit en kompromisslös och konsekvent röst inom danskonsten, där hon sedan 1990-talet har utvecklat ett unikt och personligt rörelsespråk. Hon har outtröttligt skapat dansföreställningar som framhäver dansen som en autonom konstform, med en konstnärlig integritet som är ständigt närvarande, oavsett var och hur verken presenteras. Under de senaste åren har Franzén även utvidgat sitt konstnärliga uttryck till att omfatta en yngre publik, utan att göra avkall på sitt distinkta rörelsespråk. Med en stark och särpräglad röst inom svensk danskonst, har hon etablerat sig som en betydande aktör i hela landet. Helena Franzén har bibehållit sitt fokus på dansen som konstform, utan att kompromissa med det konstnärliga uttrycket.

Helena Franzén är en koreograf med över 35 års verksamhet som dansare och koreografiskt arbete. Hon har skapat närmare 100 sceniska verk som turnerat nationellt och internationellt både i egen regi och som uppdrag för institutioner som: Skånes Dansteater, Göteborgsoperans danskompani, Norrdans, The Edge, Nytt Dansk Dansteater. Helena Franzén är en eftertraktad lärare och mentor och hon undervisar regelbundet på många olika dansutbildningar runtom i världen.
2019–2020 presenterade Helena Franzén en omfattande retrospektiv utställning på Dansmuseet i Stockholm Mitt dansande liv. 

Helena Franzén är en koreograf hängiven rörelsens gränslösa variationsrikedom – en koreograf vars verk präglas av det precisa i rörelsekvalitet och uttryck. Hennes verk beskrivs ofta med ord som fysisk intelligens, rörelse-poesi med nerv och närvaro, beskrivningar som tydliggör hennes plats i det svenska danslandskapet. Återkommande teman handlar om minnet, hur de tar plats och vad gör de med oss, om platsens påverkan och om fenomen som rör vår utmätta tid. Sedan tio tillbaka har Helena Franzén skapat film tillsammans med fotografen och filmaren Håkan Jelk. Flera av deras filmer har blivit presenterade på internationella dansfilm festivaler. 

Helena är aktuell med sitt solo TRIA solo som presenteras på Atalante i Göteborg 28 feb- 1 mars 2025.

Helena Franzén tilldelades DANSPRISET 2024 av Samarbetsrådet för regional Dansutveckling  och Ganneviks stipendium 2014 med motiveringen:
”En koreograf vars konstnärskap framstod som stringent och moget redan i början.  Hon har sedan kompromisslöst och konsekvent undersökt dansens oändliga rörelsemöjligheter i tätt samarbete med musiken. Hon är en danskonstnär som genom sin egen extrema fysiska kontroll, tillsammans med sina dansare skapar den artikulerade kroppens poesi.”

Fotograf: Håkan Jelk

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd. 

Week 18

Måndag 27/4 11.00-16.00

Onsdag 29/4 10.30-13.30

ANSÖK HÄR! 

Sista ansökningsdag 8 april.

 “Awareness of the class will focus mainly on the connection with one’s own body, with the understanding of its limits, in order to acknowledge how far one is willing or able to go. Awareness of the skeletal structure, its capability of mobility, its mechanics and directional awareness will help us to explore the space across the floor and through the air. Calmness always being the starting point. Learning to search for resting points during the use of force, power and strength. Reaching freedom when being locked. The natural state of expressions will allow us to find our own unique language, which will lead us towards movement material composed into phrases emphasising the full range of spatial possibilities coming from the floor to reaching the air above.

Partnering:

This specific practice aims to uncover the intricate dynamics within partner- work scenarios. It involves exploring the dependence on another body, building trust, exercising control, and demonstrating care. The process  delves into giving and receiving impulses, understanding how to engage with external bodies, managing weight, and comprehending its application through a study of the skeletal structure’s behavioral aspects. Utilizing improvisational games as foundational codes, participants will explore how their center responds to the addition or release of extra weight, fostering an open-minded approach to self-awareness and group dynamics”

BIO:

Manuel Ronda is a physical actor, performer, dancer, and director. He has extensive experience as a dancer and co- creator with Wim

Vandekeybus/Ultima Vez and Jozef Frucek & Linda Kapetanea/  Rootlessroot. 

His movement and vocal practices are deeply rooted in the principles of these artistic universes. 

After recovering from a major herniated spine injury, his primary focus is on utilizing and aligning the spine as a core principle. He aims to integrate both vocal and movement techniques within the body, creating a sensorial and improvisational experience of self-expression. 

His theatrical approach is shaped by the teachings of Grotowski and his own self- exploration following nearly 30 years of creating in the contemporary dance and theatre scene, collaborating with globally renowned artists.

He has been regularly teaching at SEAD (Salzburg Experimental Academy for Dance) directed by Susan Quinn, the Swedish Royal Ballet school, the Theaterschool and the Henry Jurrens foundation in Amsterdam, the Tanzhaus in Zurich, la Raffinerie in Bruxelles, the Cullberg Ballet and Norrdans

Dance Company in Sweden.

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd, Språng och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen, Danscentrum Syd & Språng.

Funktionsöverskridande Danspraktik med Språng / Anna Emilsson & Theresa Gustavsson

Vecka 3. Tisdag & onsdag 13, 14 januari 13.00-16.00 

Sista ansökningsdag: 12 januari

Ansök Här! 

Danscentrum samarbetar just nu med Språng och deras projekt VIDARE, som verkar för att öppna den professionella dansen för fler – oavsett funktionsuppsättning. Genom att fördjupa sensoriska och kroppsliga processer och skapa ett gemensamt konstnärligt språk möjliggör VIDARE att dansare med olika förutsättningar kan mötas, utforska och utvecklas tillsammans. 

Projektet stöds av Kulturrådet och drivs i samarbete med Danskompaniet Spinn, Regionteater Väst och Dansalliansen. Workshopen riktar sig till professionella dansare och dig med lång erfarenhet – med eller utan funktionsnedsättning – och bygger hållbarhet i dansen genom hela livet. Workshopen är gratis (Medlemskap i DC behövs ej)

I Språng utgår vi från att olikhet är normen och att våra olikheter inspirerar till nyskapande konstnärliga val som för scenkonsten framåt.

Om workshopen

Denna workshop blir ett möte mellan danskonstnärerna Theresa Gustavsson och Anna Emilssons praktiker och koreografiska arbeten. Vi kommer att jobba med olika element från respektive praktik men också vad som sker i själva mötet och vilka beröringspunkter praktikerna har i sig. 

Inom Theresas praktik, grundat i body mechanics inom street och klubbdans, utforskar vi hur kroppen hänger ihop och hur rörelser skapar kedjor av kroppsliga responser. Genom att följa eller bryta dessa kedjor öppnar vi för nya uttryck och rörelsekvaliteter. Vi utgår från runda, cirkulära rörelser och deras möjligheter till groove, rytmik och fördjupad närvaro, där lekfullhet och nuet får ta plats. Vi undersöker kroppsmekanik och relationen mellan olika kroppsdelar för att hitta nya ingångar till rörelsematerial.

Inom Annas arbete med en nutida funktionsöverskridande danspraktik är kroppslig lyhördhet, jämlikhet och respekt centralt. Genom att lyssna med alla sinnen utvecklar vi förmågan att möta både vår egen kropp och andras, oavsett funktionsuppsättning. Ett djuplodat anatomiskt arbete – i både teknik och improvisation – hjälper oss att närma oss rörelsens kärna och göra val grundade i den egna kroppen snarare än i dansteknikens normer. Här möts funktionella och konstnärliga perspektiv, bland annat genom att översätta ord till objekt och intentioner för att sensoriskt stimulera och konkretisera det kroppsliga uttrycket. Vi lägger fokus på att hitta ett ägandeskap av rörelsen utifrån den hållbara och starka kroppen. 

Om Theresa
Theresa ”tr3sa” Gustavsson är danskonstnär, koreograf och arrangör. Sedan 2005 har hon varit verksam både nationellt och internationellt såväl inom battles, scenföreställningar och undervisning. Hennes uttryck präglas av de amerikanska street- och klubbdans stilarna samt inspiration från olika groove- och rytmbaserade danser. I Theresas pedagogiska praktik är fokuset på utforskande av kroppsmekanik och motorik medan hennes senaste verk fokuserar på dans som språk och kommunikation genom arbete med bl.a. freestyle och improvisation. Läs mer om hennes senaste verk Open Doors och YEBO YES! : www.theresa-tr3sa-gustavsson.art

Om Anna

Anna Emilsson är verksamhetsledare för Språng och konstnärlig ledare för den semi-professionella ensemblen Konstra. Hon ansvarar för Språngs undervisning för professionella och på högskolenivå. Anna har en bakgrund i nutida danspraktiker, performance, talteater och fysisk teater. I sin praktik använder hon tekniker som Release, Limon och Flying Low, kompletterat med influenser från andra stilar inom den funktionsöverskridande praktiken. Hon är utbildad vid Gotlands Dansutbildningar och Trinity Laban och har arbetat med bland annat Candoco Dance Company, The People Pile, h2dance, Ami Skånberg Dahlstedt, Benedikte Esperi, Eva Ingemarsson Dansproduktion och Danskompaniet Spinn. https://dusprang.se/

Bild på Anna E Fotograf: Peter Götzlinger.

Contemporary Jazz/ Workshop med Julia Ehrstrand

Vecka 

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd. 

Vecka 38, 14-16/9 Måndag -onsdag 11.00-16.00

BIO

 Julia Ehrstrand graduated with a Bachelors Degree in dance/teaching from DOCH/University of Circus and Dance (Stockholm), She has also studied at Institut del Teatro (Barcelona) and graduated from the ISVP program at DNA in 2009. She has danced for TNSP, Jana Hicks/Marijke Eliasberg, Max Stone, SexyBeastNYC, Carrasco Dance Company, Lane Co Arts and Carl Olof Berg, among others. Her choreography has been presented in various stages in NYC, Europe and Asia. She has taught at The Juilliard School in (NYC), company classes for The Jose Limon Dance Company(NYC), The Royal Swedish Ballet School in Stockholm, DOCH University of Dance and Circus (Stockholm), Balettakademien (Stockholm), Daily Professional Classes for Danscentrum (Stockholm), Amsterdam School of the Arts (Amsterdam), UiS/ University in Stavanger and at PRODA (Norway), the Joffrey Ballet Summer Intensive (NYC), Ballet Hispanico, Peridance Capezio Center, Gina Gibney Dance, DNA, Steps on Broadway, Broadway Dance Center and SUNY Purchase. Julia has also been dancing/ choreographing/teaching in China, Taiwan, Mexico,Japan, Taiwan, Uganda and Ethiopia. Julia along with Max Stone, co-choreographed and performed for the Rainforest Foundation Fund presented at Carnegie Hall. This organization is run by rock musician, Sting, and wife, Trudie Styler, and is devoted to protecting rainforests and their indigenous peoples. Julia was also selected to show her work at Bryant Park Contemporary Dance Festival in NYC 2018 and FIDCDMX in Mexico City. Julia was a longtime faculty at Steps on Broadway, Peridance and Gibney Dance Studios during her 11years in NYC.

Since 2018 she started EDC/ Ehrstrand Dance Collective ( a international dance community ) with recent performances in NYC, Mexico City,Sweden and Taiwan. She is currently traveling the world to commission choreography work, teaching master classes,also touring with EDC and holding her yearly “Styggbo Residency” in the Swedish country side.

Class description - Julia teaches a contemporary class that utilities spinal articulations and release techniques, and to find an organic way of moving and at the same time challenge the dancers technique and to find maximum range of movement. It starts with a set technical warm up with elements of floor work, stretch and strength. The warmup flows thru for 45min and then we work on a choreography phrase for the rest of the class. A big focus is for the dancers to find their own interpretation and flow of the movement- to make it feel natural in your body.

Workshop

In this workshop Julia invites you to experience a process offering an environment for exploration in creativity, movement, specific, and audacity. Dancers will learn and work within Julia’s movement vocabulary to create choreography that is collaboratively driven.

Gruppbild blå Foto: Harald Nilsson ( balettakademin Göteborg)