VÅREN 2026
VÅREN 2026
Denna morgon träningen görs i samarbete med Teateralliansen och Dansalliansen– både skådespelare och dansare kommer antas till passen.
Vecka 3 Måndag-fredag 8.45-9.45
Anmäl dig till Dansalliansen senast 4 januari. HÄR!
En veckas morgonträning där du kommer arbeta med att värma upp både kropp och röst genom olika övningar, med starkt fokus på rytmiskt arbete samt hur du kan koppla ljud och rörelse till din kroppen som instrument.
Träningen kommer vara grundande och med med groove för att hitta sätt att få tillgång till en fysikalitet som är både avslappnad och rytmiskt tajt. Detta kommer att göras med hjälp av musik och olika somatiska verktyg.
Alma Söderberg koreograf och scenkonstnär som arbetar med musik och dans. Hon använder sin röst och kropp för att spela med rummet som om det vore ett instrument. Hennes pågående forskning handlar om hur vi lyssnar medan vi tittar; relationen mellan örat och ögat. Hon har grundat sin praktik i ett antal soloföreställningar där hon utvecklade ett idiorytmiskt sätt att skapa. I de två pågående musikprojekten wowawiwa och John the Houseband har hon samarbetat tillsammans med artisterna Anja Muller, Dennis Deter, Hendrik Willekens, Roger Sala Reyner och Melkorka Sigridur Magnusdottir. I alla sina verk samarbetar hon nära med ljudkonstnären Hendrik Willekens. Alma Söderberg har tilldelats Thaliapriset och har fått Cullbergs stipendium.
Funktionsöverskridande Danspraktik med Språng / Anna Emilsson & Theresa Gustavsson
Vecka 3. Tisdag & onsdag 13, 14 januari 13.00-16.00
Anmäl dig till: maria@danscentrumsyd.se
Sista ansökningsdag: 10 januari
Vi utgår från Språngs funktionsöverskridande danspraktik där olikheter är normen. Genom kroppslig lyhördhet, respekt och mod möts vi jämlikt och utforskar rörelse utifrån våra unika kroppar. Med anatomiskt fokus i teknik och improvisation skapar vi hållbara val. Vi utgår bl.a. från de nutida stilarna Release, Limon och Flying Low. Två pedagoger leder lektionen och ger individuell vägledning.
Organisationen Språng driver ett arbete där personer med olika funktionsuppsättningar möts i sitt gemensamma intresse för dans och scenkonst. Ett av deras projekt heter VIDARE. VIDARE syftar till att tillgängliggöra den professionella dansen och skapa vägar för alla att kunna fortsätta utvecklas inom dansen - oavsett funktionsuppsättning. Projektet har stöd av Kulturrådet och sker även i samarbete med Danscentrum Stockholm, Väst, Syd, Danskomaniet Spinn, Regionteater Väst och Dansalliansen.
I Språng utgår vi från att olika är normen och att våra olikheter driver oss till att göra nyskapande konstnärliga val som för hela scenkonsten framåt. Med stor kroppslig lyhördhet praktiserar vi det jämlika mötet med respekt, mod och ödmjukhet för varandra. Genom att lyssna med alla våra sinnen och en ingång att detta är ett verktyg vi fortsatt övar upp blir vi bättre på att möta både den egna kroppen och andras som kan ha en annan funktionsuppsättning än vår egen. I ett djuplodat anatomiskt arbete både i så väl teknikövningar som improvisation får vi bättre förståelse för kärnan i rörelsen och kan göra adekvata val utifrån den egna kroppen snarare än att utgå från vad vi tror att dansteknikens norm förväntar sig. Ett hållbarhetsarbete som dansare genom bland annat taktil konkretisering. Den kan handla om subtila skillnader i så väl teknik som uttryck.
WORKSHOP
Under workshopen kommer vi koreografiskt att jobba med våra centrala element inom den funktionsöverskridande praktiken för en samskapande process med multimodala verktyg. Språng har tagit fram verktygen tillsammans med Regionteater Väst, Danskompaniet Spinn och Danscentrum Väst då de är viktiga under såväl den dagliga träningen som det konstnärliga arbetet:
- Tid; genom att ha tid och möjlighet så kan man skapa kontinuitet och kommunikation
utifrån allas behov. Det gäller tid både under själva träningen men också i insatser runt omkring som rustar dansaren att kunna göra egna val under klassen.
- Val; som pedagog behöver man skapa olika val och göra olika val. Genom att ge olika alternativ för dem som är med på klassen. Här är balansen mellan det egna ansvaret hos dansaren själv och det stöd coachen kan ge för att möjliggöra hens arbete viktigt.
- Kommunikation; bilder, ord, musik, känslor, taktilt m.m. Olika språk och multimodal kommunikation som skapar tillgänglighet och ger utveckling för alla. Här handlar det om att konkretisera arbetet för att ge fördjupning för samtliga dansare inte om att anpassa genom att förenkla.
- Tryggt rum; en givmild känsla i rummet skapar möjligheter till trygghet för alla att reflektera, analysera, pröva och göra. Det gäller såväl dansare som coach och är den kultur vi önskar värna om.
Workshopen vänder sig till dig som är professionell dansare eller har stor danserfarenhet oavsett vilken funktionalitet du har. Under workshopen utforskar vi hur vi kan hitta en mer funktionsöverskridande danspraktik och en hållbarhet som dansare genom livet, oavsett hur kroppen och funktionaliteten förändras.
VÅR VERKSAMHET
Språng är en organisation för inkluderande scenkonst på både hobby-, semiprofessionell-, och professionell nivå. All verksamhet inkluderar individer med olika funktionsuppsättningar och eftersträvar att vara en inkluderande plattform där människor möts över funktionsgränserna i sitt gemensamma intresse för scenkonst.
Språng verkar för ett jämlikt kulturliv där olikheter ses som en tillgång och människor får förutsättningar att kunna delta och bidra oavsett vilken funktionsuppsättning en har.
BIO: Anna Emilsson är verksamhetsledare för Språng tillsammans med Jenny Sandgren Wahlström och konstnärlig ledare för den semi-professionella ensemblen Konstra. Inom Språng har Anna även ansvar för undervisningen på högskolan. Bla med Högskolan för scen och musik, Balettakademin och Stockholms Konstnärliga Högskola. Anna är dansare, koreograf och danspedagog med en bakgrund i performance, talteater och fysisk teater. Utbildad på Gotlands Dansutbildningar och Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Genom åren har hon bland annat jobbat med Candoco Dance Company, The People Pile Arts Collective, Frauke Requardt, Alex Julyan, Gill Clarke, Sonia Boyce, Benedikte Esperi, Eva Ingemarsson Dansproduktion, Danskompaniet Spinn, Ami Skånberg Dahlstedt, Embla, Xenia Kriisin och Nadia Nair m.fl.
SPRÅNG är en inkluderande scenkonstorganisation på hobby-, semi- och professionell nivå. Verksamheten samlar människor med olika funktionsuppsättningar och främjar ett jämlikt kulturliv där olikheter ses som tillgångar. Verksamhetsledare är Anna Emilsson och Jenny Sandgren Wahlström, båda verksamma inom konstnärlig ledning, undervisning och utveckling av inkluderande dansutbildningar kommer att hålla i daglig träning. Mer info: dusprang.se
Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.
This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd.
Week 6, 3-5 februari 2026 Tuesday - Thursday 11.00-16.00 inkl.lunch
Morning class 9.15-10.30 Obs! Highly recommended.
Anmäl dig här! Sista ansökningsdag 22 januari 2026.
EMBODIED AWARENESS - REPERTOIRE
Helena Franzén delar med sig av sitt osvikliga engagemang för rörelse och erfarenhet av dans och koreografi.
Embodeid Awareness – repertoire, är en fördjupning om hur vi kan närma oss ett förutbestämt rörelsematerial genom sinnlighet, närvaro och kroppslighet.
Vi fokuserar vi på olika metoder att identifiera nya lager av förståelse och närvaro-How to embody a movement within a dancer.
I vår praktik kommer vi att omsorgsfullt fördjupa oss i detaljer kring rörelsens egenskaper och lyssna till kroppens egna sensoriska intelligens.
Genom att sammankoppla erfarenheter av improvisation söker vi ingångar till hur vi kan arbeta med repertoar Vi fokuserar på artikulation, rumslig närvaro och omhändertagande av detaljer i solo och duo arbeten, från äldre till nyare verk.
I workshopen ges rum att dela rörelsekunskap i en öppen och tillåtande miljö.
BIO: Helena Franzén, koreograf och dansare
”I varje dans vill jag hylla det ogripbara, det som inte går att förklara men som berör – en slags hypnotisk enkelhet… Jag ser mig själv som en kroppens budbärare och allt den kan uttrycka. Allt hör samman; dansen, konsten, livet”
Helena Franzén har under sin omfattande karriär varit en kompromisslös och konsekvent röst inom danskonsten, där hon sedan 1990-talet har utvecklat ett unikt och personligt rörelsespråk. Hon har outtröttligt skapat dansföreställningar som framhäver dansen som en autonom konstform, med en konstnärlig integritet som är ständigt närvarande, oavsett var och hur verken presenteras. Under de senaste åren har Franzén även utvidgat sitt konstnärliga uttryck till att omfatta en yngre publik, utan att göra avkall på sitt distinkta rörelsespråk. Med en stark och särpräglad röst inom svensk danskonst, har hon etablerat sig som en betydande aktör i hela landet. Helena Franzén har bibehållit sitt fokus på dansen som konstform, utan att kompromissa med det konstnärliga uttrycket.
Helena Franzén är en koreograf med över 35 års verksamhet som dansare och koreografiskt arbete. Hon har skapat närmare 100 sceniska verk som turnerat nationellt och internationellt både i egen regi och som uppdrag för institutioner som: Skånes Dansteater, Göteborgsoperans danskompani, Norrdans, The Edge, Nytt Dansk Dansteater. Helena Franzén är en eftertraktad lärare och mentor och hon undervisar regelbundet på många olika dansutbildningar runtom i världen.
2019–2020 presenterade Helena Franzén en omfattande retrospektiv utställning på Dansmuseet i Stockholm Mitt dansande liv.
Helena Franzén är en koreograf hängiven rörelsens gränslösa variationsrikedom – en koreograf vars verk präglas av det precisa i rörelsekvalitet och uttryck. Hennes verk beskrivs ofta med ord som fysisk intelligens, rörelse-poesi med nerv och närvaro, beskrivningar som tydliggör hennes plats i det svenska danslandskapet. Återkommande teman handlar om minnet, hur de tar plats och vad gör de med oss, om platsens påverkan och om fenomen som rör vår utmätta tid. Sedan tio tillbaka har Helena Franzén skapat film tillsammans med fotografen och filmaren Håkan Jelk. Flera av deras filmer har blivit presenterade på internationella dansfilm festivaler.
Helena är aktuell med sitt solo TRIA solo som presenteras på Atalante i Göteborg 28 feb- 1 mars 2025.
Helena Franzén tilldelades DANSPRISET 2024 av Samarbetsrådet för regional Dansutveckling och Ganneviks stipendium 2014 med motiveringen:
”En koreograf vars konstnärskap framstod som stringent och moget redan i början. Hon har sedan kompromisslöst och konsekvent undersökt dansens oändliga rörelsemöjligheter i tätt samarbete med musiken. Hon är en danskonstnär som genom sin egen extrema fysiska kontroll, tillsammans med sina dansare skapar den artikulerade kroppens poesi.”
Fotograf: Håkan Jelk
Contemporary Jazz/ Workshop med Julia Ehrstrand
Vecka
Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.
This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd.
BIO
Julia Ehrstrand graduated with a Bachelors Degree in dance/teaching from DOCH/University of Circus and Dance (Stockholm), She has also studied at Institut del Teatro (Barcelona) and graduated from the ISVP program at DNA in 2009. She has danced for TNSP, Jana Hicks/Marijke Eliasberg, Max Stone, SexyBeastNYC, Carrasco Dance Company, Lane Co Arts and Carl Olof Berg, among others. Her choreography has been presented in various stages in NYC, Europe and Asia. She has taught at The Juilliard School in (NYC), company classes for The Jose Limon Dance Company(NYC), The Royal Swedish Ballet School in Stockholm, DOCH University of Dance and Circus (Stockholm), Balettakademien (Stockholm), Daily Professional Classes for Danscentrum (Stockholm), Amsterdam School of the Arts (Amsterdam), UiS/ University in Stavanger and at PRODA (Norway), the Joffrey Ballet Summer Intensive (NYC), Ballet Hispanico, Peridance Capezio Center, Gina Gibney Dance, DNA, Steps on Broadway, Broadway Dance Center and SUNY Purchase. Julia has also been dancing/ choreographing/teaching in China, Taiwan, Mexico,Japan, Taiwan, Uganda and Ethiopia. Julia along with Max Stone, co-choreographed and performed for the Rainforest Foundation Fund presented at Carnegie Hall. This organization is run by rock musician, Sting, and wife, Trudie Styler, and is devoted to protecting rainforests and their indigenous peoples. Julia was also selected to show her work at Bryant Park Contemporary Dance Festival in NYC 2018 and FIDCDMX in Mexico City. Julia was a longtime faculty at Steps on Broadway, Peridance and Gibney Dance Studios during her 11years in NYC.
Since 2018 she started EDC/ Ehrstrand Dance Collective ( a international dance community ) with recent performances in NYC, Mexico City,Sweden and Taiwan. She is currently traveling the world to commission choreography work, teaching master classes,also touring with EDC and holding her yearly “Styggbo Residency” in the Swedish country side.
Class description - Julia teaches a contemporary class that utilities spinal articulations and release techniques, and to find an organic way of moving and at the same time challenge the dancers technique and to find maximum range of movement. It starts with a set technical warm up with elements of floor work, stretch and strength. The warmup flows thru for 45min and then we work on a choreography phrase for the rest of the class. A big focus is for the dancers to find their own interpretation and flow of the movement- to make it feel natural in your body.
Workshop
In this workshop Julia invites you to experience a process offering an environment for exploration in creativity, movement, specific, and audacity. Dancers will learn and work within Julia’s movement vocabulary to create choreography that is collaboratively driven.
Gruppbild blå Foto: Harald Nilsson ( balettakademin Göteborg)
TIDIGARE WORKSHOPS
Being Doing: Strategies for Non-stopping
Vecka 15 10-11/4 2025
Dynamic Expansion
Vecka 12 18-19/3 2025
Möte med somatisk praktik
Vecka 3 15-19/1 2025
Möte med koreograf: Stream-Flow
Vecka 50 10-12/12 2024
Full range strenght & mobility
Vecka 33 11-15 augusti 2025
Felt Sense Flow™
"The body’s wisdom in motion"
Vecka 36 1-5 september 2025
Möte med koreograf
Vecka 37 9-13/9 2024
Gaga People / Gaga Dancers
Vecka 33 12-16/8 2024
Choiring: the choir as protagonist
Vecka 25 19/6 2024
Jazz Body of People /BOP
Vecka 22 27-30/5 2024
Allt hänger samman metoden
Vecka 20 14/5 2024
From Feldenkrais towards Dance
Vecka 17 23-25/4 2024
Motion Qualia
Vecka 16 16, 18/4 2024
Moving Through
Vecka 9 27-29/2 2024