VÅREN 2026
VÅREN 2026
Denna morgon träningen görs i samarbete med Teateralliansen och Dansalliansen– både skådespelare och dansare kommer antas till passen.
Vecka 3 Måndag-fredag 8.45-9.45
Anmäl dig till Dansalliansen senast 4 januari. HÄR!
En veckas morgonträning där du kommer arbeta med att värma upp både kropp och röst genom olika övningar, med starkt fokus på rytmiskt arbete samt hur du kan koppla ljud och rörelse till din kroppen som instrument.
Träningen kommer vara grundande och med med groove för att hitta sätt att få tillgång till en fysikalitet som är både avslappnad och rytmiskt tajt. Detta kommer att göras med hjälp av musik och olika somatiska verktyg.
Alma Söderberg koreograf och scenkonstnär som arbetar med musik och dans. Hon använder sin röst och kropp för att spela med rummet som om det vore ett instrument. Hennes pågående forskning handlar om hur vi lyssnar medan vi tittar; relationen mellan örat och ögat. Hon har grundat sin praktik i ett antal soloföreställningar där hon utvecklade ett idiorytmiskt sätt att skapa. I de två pågående musikprojekten wowawiwa och John the Houseband har hon samarbetat tillsammans med artisterna Anja Muller, Dennis Deter, Hendrik Willekens, Roger Sala Reyner och Melkorka Sigridur Magnusdottir. I alla sina verk samarbetar hon nära med ljudkonstnären Hendrik Willekens. Alma Söderberg har tilldelats Thaliapriset och har fått Cullbergs stipendium.
Funktionsöverskridande Danspraktik med Språng / Anna Emilsson & Theresa Gustavsson
Vecka 3. Tisdag & onsdag 13, 14 januari 13.00-16.00
Anmäl dig till: maria@danscentrumsyd.se
Sista ansökningsdag: 10 januari
Danscentrum samarbetar just nu med Språng och deras projekt VIDARE, som verkar för att öppna den professionella dansen för fler – oavsett funktionsuppsättning. Genom att fördjupa sensoriska och kroppsliga processer och skapa ett gemensamt konstnärligt språk möjliggör VIDARE att dansare med olika förutsättningar kan mötas, utforska och utvecklas tillsammans.
Projektet stöds av Kulturrådet och drivs i samarbete med Danskompaniet Spinn, Regionteater Väst och Dansalliansen. Workshopen riktar sig till professionella dansare och dig med lång erfarenhet – med eller utan funktionsnedsättning – och bygger hållbarhet i dansen genom hela livet. Workshopen är gratis (Medlemskap i DC behövs ej)
I Språng utgår vi från att olikhet är normen och att våra olikheter inspirerar till nyskapande konstnärliga val som för scenkonsten framåt.
Om workshopen
Denna workshop blir ett möte mellan danskonstnärerna Theresa Gustavsson och Anna Emilssons praktiker och koreografiska arbeten. Vi kommer att jobba med olika element från respektive praktik men också vad som sker i själva mötet och vilka beröringspunkter praktikerna har i sig.
Inom Theresas praktik, grundat i body mechanics inom street och klubbdans, utforskar vi hur kroppen hänger ihop och hur rörelser skapar kedjor av kroppsliga responser. Genom att följa eller bryta dessa kedjor öppnar vi för nya uttryck och rörelsekvaliteter. Vi utgår från runda, cirkulära rörelser och deras möjligheter till groove, rytmik och fördjupad närvaro, där lekfullhet och nuet får ta plats. Vi undersöker kroppsmekanik och relationen mellan olika kroppsdelar för att hitta nya ingångar till rörelsematerial.
Inom Annas arbete med en nutida funktionsöverskridande danspraktik är kroppslig lyhördhet, jämlikhet och respekt centralt. Genom att lyssna med alla sinnen utvecklar vi förmågan att möta både vår egen kropp och andras, oavsett funktionsuppsättning. Ett djuplodat anatomiskt arbete – i både teknik och improvisation – hjälper oss att närma oss rörelsens kärna och göra val grundade i den egna kroppen snarare än i dansteknikens normer. Här möts funktionella och konstnärliga perspektiv, bland annat genom att översätta ord till objekt och intentioner för att sensoriskt stimulera och konkretisera det kroppsliga uttrycket. Vi lägger fokus på att hitta ett ägandeskap av rörelsen utifrån den hållbara och starka kroppen.
Om Theresa
Theresa ”tr3sa” Gustavsson är danskonstnär, koreograf och arrangör. Sedan 2005 har hon varit verksam både nationellt och internationellt såväl inom battles, scenföreställningar och undervisning. Hennes uttryck präglas av de amerikanska street- och klubbdans stilarna samt inspiration från olika groove- och rytmbaserade danser. I Theresas pedagogiska praktik är fokuset på utforskande av kroppsmekanik och motorik medan hennes senaste verk fokuserar på dans som språk och kommunikation genom arbete med bl.a. freestyle och improvisation. Läs mer om hennes senaste verk Open Doors och YEBO YES! : www.theresa-tr3sa-gustavsson.art
Om Anna
Anna Emilsson är verksamhetsledare för Språng och konstnärlig ledare för den semi-professionella ensemblen Konstra. Hon ansvarar för Språngs undervisning för professionella och på högskolenivå. Anna har en bakgrund i nutida danspraktiker, performance, talteater och fysisk teater. I sin praktik använder hon tekniker som Release, Limon och Flying Low, kompletterat med influenser från andra stilar inom den funktionsöverskridande praktiken. Hon är utbildad vid Gotlands Dansutbildningar och Trinity Laban och har arbetat med bland annat Candoco Dance Company, The People Pile, h2dance, Ami Skånberg Dahlstedt, Benedikte Esperi, Eva Ingemarsson Dansproduktion och Danskompaniet Spinn. https://dusprang.se/
Bild på Anna E Fotograf: Peter Götzlinger.
Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.
This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd.
Week 6, 3-5 februari 2026 Tuesday - Thursday 11.00-16.00 inkl.lunch
Morning class 9.15-10.30 Obs! Highly recommended.
Anmäl dig här! Sista ansökningsdag 22 januari 2026.
EMBODIED AWARENESS - REPERTOIRE
Helena Franzén delar med sig av sitt osvikliga engagemang för rörelse och erfarenhet av dans och koreografi.
Embodeid Awareness – repertoire, är en fördjupning om hur vi kan närma oss ett förutbestämt rörelsematerial genom sinnlighet, närvaro och kroppslighet.
Vi fokuserar vi på olika metoder att identifiera nya lager av förståelse och närvaro-How to embody a movement within a dancer.
I vår praktik kommer vi att omsorgsfullt fördjupa oss i detaljer kring rörelsens egenskaper och lyssna till kroppens egna sensoriska intelligens.
Genom att sammankoppla erfarenheter av improvisation söker vi ingångar till hur vi kan arbeta med repertoar Vi fokuserar på artikulation, rumslig närvaro och omhändertagande av detaljer i solo och duo arbeten, från äldre till nyare verk.
I workshopen ges rum att dela rörelsekunskap i en öppen och tillåtande miljö.
BIO: Helena Franzén, koreograf och dansare
”I varje dans vill jag hylla det ogripbara, det som inte går att förklara men som berör – en slags hypnotisk enkelhet… Jag ser mig själv som en kroppens budbärare och allt den kan uttrycka. Allt hör samman; dansen, konsten, livet”
Helena Franzén har under sin omfattande karriär varit en kompromisslös och konsekvent röst inom danskonsten, där hon sedan 1990-talet har utvecklat ett unikt och personligt rörelsespråk. Hon har outtröttligt skapat dansföreställningar som framhäver dansen som en autonom konstform, med en konstnärlig integritet som är ständigt närvarande, oavsett var och hur verken presenteras. Under de senaste åren har Franzén även utvidgat sitt konstnärliga uttryck till att omfatta en yngre publik, utan att göra avkall på sitt distinkta rörelsespråk. Med en stark och särpräglad röst inom svensk danskonst, har hon etablerat sig som en betydande aktör i hela landet. Helena Franzén har bibehållit sitt fokus på dansen som konstform, utan att kompromissa med det konstnärliga uttrycket.
Helena Franzén är en koreograf med över 35 års verksamhet som dansare och koreografiskt arbete. Hon har skapat närmare 100 sceniska verk som turnerat nationellt och internationellt både i egen regi och som uppdrag för institutioner som: Skånes Dansteater, Göteborgsoperans danskompani, Norrdans, The Edge, Nytt Dansk Dansteater. Helena Franzén är en eftertraktad lärare och mentor och hon undervisar regelbundet på många olika dansutbildningar runtom i världen.
2019–2020 presenterade Helena Franzén en omfattande retrospektiv utställning på Dansmuseet i Stockholm Mitt dansande liv.
Helena Franzén är en koreograf hängiven rörelsens gränslösa variationsrikedom – en koreograf vars verk präglas av det precisa i rörelsekvalitet och uttryck. Hennes verk beskrivs ofta med ord som fysisk intelligens, rörelse-poesi med nerv och närvaro, beskrivningar som tydliggör hennes plats i det svenska danslandskapet. Återkommande teman handlar om minnet, hur de tar plats och vad gör de med oss, om platsens påverkan och om fenomen som rör vår utmätta tid. Sedan tio tillbaka har Helena Franzén skapat film tillsammans med fotografen och filmaren Håkan Jelk. Flera av deras filmer har blivit presenterade på internationella dansfilm festivaler.
Helena är aktuell med sitt solo TRIA solo som presenteras på Atalante i Göteborg 28 feb- 1 mars 2025.
Helena Franzén tilldelades DANSPRISET 2024 av Samarbetsrådet för regional Dansutveckling och Ganneviks stipendium 2014 med motiveringen:
”En koreograf vars konstnärskap framstod som stringent och moget redan i början. Hon har sedan kompromisslöst och konsekvent undersökt dansens oändliga rörelsemöjligheter i tätt samarbete med musiken. Hon är en danskonstnär som genom sin egen extrema fysiska kontroll, tillsammans med sina dansare skapar den artikulerade kroppens poesi.”
Fotograf: Håkan Jelk
Contemporary Jazz/ Workshop med Julia Ehrstrand
Vecka
Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.
This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd.
Vecka 38, 14-16/9 Måndag -onsdag 11.00-16.00
BIO
Julia Ehrstrand graduated with a Bachelors Degree in dance/teaching from DOCH/University of Circus and Dance (Stockholm), She has also studied at Institut del Teatro (Barcelona) and graduated from the ISVP program at DNA in 2009. She has danced for TNSP, Jana Hicks/Marijke Eliasberg, Max Stone, SexyBeastNYC, Carrasco Dance Company, Lane Co Arts and Carl Olof Berg, among others. Her choreography has been presented in various stages in NYC, Europe and Asia. She has taught at The Juilliard School in (NYC), company classes for The Jose Limon Dance Company(NYC), The Royal Swedish Ballet School in Stockholm, DOCH University of Dance and Circus (Stockholm), Balettakademien (Stockholm), Daily Professional Classes for Danscentrum (Stockholm), Amsterdam School of the Arts (Amsterdam), UiS/ University in Stavanger and at PRODA (Norway), the Joffrey Ballet Summer Intensive (NYC), Ballet Hispanico, Peridance Capezio Center, Gina Gibney Dance, DNA, Steps on Broadway, Broadway Dance Center and SUNY Purchase. Julia has also been dancing/ choreographing/teaching in China, Taiwan, Mexico,Japan, Taiwan, Uganda and Ethiopia. Julia along with Max Stone, co-choreographed and performed for the Rainforest Foundation Fund presented at Carnegie Hall. This organization is run by rock musician, Sting, and wife, Trudie Styler, and is devoted to protecting rainforests and their indigenous peoples. Julia was also selected to show her work at Bryant Park Contemporary Dance Festival in NYC 2018 and FIDCDMX in Mexico City. Julia was a longtime faculty at Steps on Broadway, Peridance and Gibney Dance Studios during her 11years in NYC.
Since 2018 she started EDC/ Ehrstrand Dance Collective ( a international dance community ) with recent performances in NYC, Mexico City,Sweden and Taiwan. She is currently traveling the world to commission choreography work, teaching master classes,also touring with EDC and holding her yearly “Styggbo Residency” in the Swedish country side.
Class description - Julia teaches a contemporary class that utilities spinal articulations and release techniques, and to find an organic way of moving and at the same time challenge the dancers technique and to find maximum range of movement. It starts with a set technical warm up with elements of floor work, stretch and strength. The warmup flows thru for 45min and then we work on a choreography phrase for the rest of the class. A big focus is for the dancers to find their own interpretation and flow of the movement- to make it feel natural in your body.
Workshop
In this workshop Julia invites you to experience a process offering an environment for exploration in creativity, movement, specific, and audacity. Dancers will learn and work within Julia’s movement vocabulary to create choreography that is collaboratively driven.
Gruppbild blå Foto: Harald Nilsson ( balettakademin Göteborg)
TIDIGARE WORKSHOPS
Being Doing: Strategies for Non-stopping
Vecka 15 10-11/4 2025
Dynamic Expansion
Vecka 12 18-19/3 2025
Möte med somatisk praktik
Vecka 3 15-19/1 2025
Möte med koreograf: Stream-Flow
Vecka 50 10-12/12 2024
Full range strenght & mobility
Vecka 33 11-15 augusti 2025
Felt Sense Flow™
"The body’s wisdom in motion"
Vecka 36 1-5 september 2025
Möte med koreograf
Vecka 37 9-13/9 2024
Gaga People / Gaga Dancers
Vecka 33 12-16/8 2024
Choiring: the choir as protagonist
Vecka 25 19/6 2024
Jazz Body of People /BOP
Vecka 22 27-30/5 2024
Allt hänger samman metoden
Vecka 20 14/5 2024
From Feldenkrais towards Dance
Vecka 17 23-25/4 2024
Motion Qualia
Vecka 16 16, 18/4 2024
Moving Through
Vecka 9 27-29/2 2024