WORKSHOPS

Sommarträning i samarbete med Dansalliansen. Drop In! Ingen föranmälan krävs.

Denna träning vänder sig till precis alla dansare oavsett genres.

Full Range Strength & mobility

Vecka 33. Måndag-fredag 11-15/8 9.15-10.45

"Full Range Strength is a mobility class that mixes strength training with stretching.

The class offers researched based methods that will give you the freedom and strength to move and feel better.

You first limitation will always be you own body, so learning to control it is essential regardless if you are a professional athlete or if you are in the beginning of your training journey.

Apart from improving your ability to perform this class helps to reduce pain and decreases the risk of injury."

BIO:

DANIEL SJÖKVIST IS A CERTIFIED PERSONAL TRAINER AND SOFT TISSUE THERAPIST WITH FOCUS ON GENERAL POPULATION FITNESS AND DANCER DEVELOPMENT. HE IS COMMITTED TO PROVIDE HIGH QUALITY TRAINING AND SERVICES THAT MEETS THE DEMANDS OF HIS CLIENTS. HIS METHOD IS BASED ON SCIENCE WITH A HOLISTIC APPROACH. HE IS ALWAYS LOOKING TO LEARN AND TO FURTHER EDUCATE HIMSELF.

DANIEL IS THE FOUNDER OF IN MVMT AND HAS A BACKGROUND AS A PROFESSIONAL DANCER IN INTERNATIONALLY RENOWNED COMPANIES LIKE CULLBERG BALLET AND NETHERLANDS DANCE THEATER. HE IS EDUCATED AT THE ROYAL SWEDISH BALLET SCHOOL AND HAS WORKED FOR OVER 2 DECADES AS A DANCER. DANIEL WAS PRIVILEGED TO DANCE PIECES BY CHOREOGRAPHERS LIKE JOHAN INGER, WILLIAM FORSYTHE, OHAD NAHARIN, SIDI LARBI CHERKAOUI, MATS EK, CRYSTAL PITE, JIRI KYLIAN, TRAJAL HARRELL, ALEXANDER EKMAN, WAYNE MC GREGOR, DEBORAH HAY, JACOPO GODANI, STIJN CELIS, BIRGIT CULLBERG, JEFTA VAN DINTHER, PAUL LIGHTFOOT, NACHO DUATO, IRENE HULTMAN, BENOIT LACHAMBRE, TILMAN O’DONNELL, INA CHRISTEL JOHANNESSEN, PÄR ISBERG, STINA NYBERG, AMONG OTHERS

DANIEL IS COMMITTED TO PROVIDE THE HIGH QUALITY TRAINING AND SUPPORT HE HIMSELF COULD HAVE BENEFITTED FROM DURING HIS CAREER AS A DANCER. HE SAYS THAT THE TRAINING IS THERE TO IMPROVE YOUR BODY’S PREREQUISITES TO MOVE WELL AND TO MAKE SURE THAT YOUR BODY STAYS HEALTHY AND READY TO MEET THE DEMANDS OF A DANCER

 IT DOESNT MATTER IF YOU ARE PART OF THE GENERAL POPULATION OR IF YOU ARE A PROFESSIONAL DANCER, YOUR TRAINING WILL HAVE AGREAT IMPACT ON YOUR HEALTH AND YOUR ABILITY TO PERFORM.

EDUCATION 

CERT. PERSONAL TRAINER  EREPS

CERT. FUNCTIONAL RANGE STRENGTH COACH

CERT. FUNCTIONAL RANGE ASSESSMENT SPECIALIST

CERT. FUNCTIONAL RANGE CONDITIONING MOBILITY SPECIALIST

CERT. PREGNANT AND POSTPARTUM CORRECTIVE EXERSICE SPECIALIST

CERT. FUNCTIONAL RANGE RELEASE PROVIDER

CERT. SOFT TISSUE THERAPIST

EVOLVE MENTORSHIP 

THE EMPOWERED PERFORMANCE PROGRAM

THE ROYAL SWEDISH BALLET SCHOOL

Felt Sense Flow™
"The body’s wisdom in motion"

OBS! ANMÄL DIG HÄR! 

En veckas fördjupad rörelseträning för scenkonstnärer arrangerad av Dansalliansen, Teateralliansen och Danscentrum Syd.

Vecka 36. 1/9 - 5/9  Måndag-fredag 9.00-10.00

Felt Sense Flow™ (before called Embodied Movement) is a somatic movement method — but also a return.

A return to the innate intelligence that lives inside your body. Explored through sensing, breath, and intuitive movement. The practice combines elements of somatic therapy, breathwork, meditative presence, and free-form movement to support emotional release, nervous system regulation, and inner connection.

At the heart of Felt Sense Flow™ is the invitation to move from within — not to perform, but to listen. Each session offers space to explore what lives in the body: sensations, rhythms, impulses, tensions, emotions, and breath. By tuning into these inner signals, participants are supported in reconnecting with their body as a source of guidance, regulation, and transformation.

The method emphasizes:

• deep body awareness and interoception

• nervous system support through slow, grounded movement

• intuitive exploration of movement patterns

• fascia mobilization and energy flow

• emotional integration and expression through the body
  
  

Each class or session unfolds as a guided yet open process. Free movement sequences, pauses, somatic tools, and breath-based practices are offered to help participants regulate, feel, release, and reinhabit themselves.

Felt Sense Flow™ understands the body as a landscape that holds stories, stress, joy, and memory — and that healing often begins with what we feel long before we find the words. The practice gently meets participants where they are, with respect for pace, process, and personal boundaries.

Kirstine Ilum
With a background as a professional dancer, choreographer and educator, I’ve worked across Europe for more than 15 years – always with the body as my primary tool for expression and transformation.

Today, I work as a somatic therapist and space holder, blending my background in dance with therapeutic methods that include movement, breathwork, sound and body therapy. My own journey from burnout back into balance has deeply informed my approach – blending artistic sensitivity with trauma-informed somatic work.

I run my own studio and clinic in Malmö – Balance Room – where I offer 1:1 sessions, group classes, Felt Sense Flow™, yoga and meditation. You can practice with me in-person or online via my international community.

Finding Tools / Workshop med Teresia Björk

Vecka 36. Tisdag den 2 september 10.45-13.15.

Teresia Björk har sedan mer än 30 år varit scenkonstnär, coach och producerat föreställningar i Sverige och utomlands.

Efter den omskrivna trilogin om Siri Derkert som Teresia turnerade med i 7 år hade Teresia 2020 innan pandemin premiär på Dansens Hus med verket ”Inre Rum”. Under pandemin fick Teresia sin egen utställning på PerJonsson Dance Center om sitt arbete över tid och då började arbetet även med verket ” AMORF ”. Parallellt med detta arbete är Teresia aktuell i Eytan Sivaks kortfilm ” The Rising Woman”. I juni 2022 är Teresia tilldelad ett residens på Länsteatern i Visby.

Teresia är en av huvudlärarna på Balettakademiens yrkesdansarutbildning i Stockholm där hon undervisar i koreografisk handledning,komposition och dansanalys.

Teresia jobbar sedan 2006 med sin egna koreografiska metod ”Finding Tools” som hon även använder när hon leder workshops eller ger klasser.

Den har varit väldigt uppskattad bland scenkonstnärer i början av sina karriärer men även för redan etablerade scenkonstnärer som vill komma vidare i sin utveckling.

Det är en metod där dansaren/skådespelaren/deltagaren står i fokus genom att tilldelas div verktyg och uppgifter för att successivt kunna skapa i rörelser och andra dynamiska uttryck. Inledningsvis en uppvärmning av kropp och röst i form av releasebaserat rörelsematerial/ljud- där de närvarande även möter upp varandra och skapar en grupp.

Genom att uppmuntra den enskildes kunskaper och behov skapas former och uttryck för att själv hitta egna verktyg och vägra för att utvecklas vidare. I metoden ingår också att arbeta med sina egna uttryck och sitt artisteri generellt.

Sagt om Teresia :

”I was participating in Teresias worskhops at Danscentrum Väst. She is creating a welcoming and playful ground for the dancers/actors where I felt comfortable and challenged at the same time. I have learned new techniques to create new material and being more curious.” // (/choreographer, 28 yrs old)

”Teresias metod, den koreografiska handledningen (och mentorskapet ) jag fått -har hjälpt mig både att reflektera över det egna skapandet men också i stort som danskonstnär. I och med att jag haft mitt egna skapande på sidan om som dansare har det hjälpt mig att känna autonomi kring mitt dansade men också bli

mer analytisk och på så sätt starkare inom de tekniska momenten som dansare. Att få hjälp och uppmuntras till skapande har även hjälpt mitt psykiska välmående då jag fått se mig själv i ett forum där jag inte är så nära inpå själva dansen utan får stå utanför och se på den med ett objektivare öga.”

(William dansare/koreograf)

” Finding Tools, koreografisk handledning och mentorskap av Teresia har hjälpt mig att hitta ingångar i mitt skapande som jag inte lärt mig under min utbildning i dans. Att få personligt anpassade råd har varit väldigt värdefullt. Förutom att jag kommit vidare med mitt skapande så bär jag med mig ett stärkt producerarsjälvförtroende. Jag har känt mig väldigt välkommen att dela dans med Teresia. Trots att hon är ett

superproffs har jag vågat öppna upp mig - vilket jag inte trodde jag skulle våga.”

(Astrid/ scenkonstnär/koreograf )

”Att få mitt material betraktat av ett erfaret öga har varit givande på det sätt att det gett mig nya koreografiska verktyg. Det har även varit viktigt att kunna bolla mina tankar och idéer fram och tillbaka för att skapa klarhet och på så sätt ta mig vidare i processen.”

(Linn, dansare/sångerska/skådespelerska)

För mer info se gärna www.teresiabjork.com

För mer info : www.teresiabjork.com

Photo Credit: Anna Ericsson 

Funktionsöverskridande Danspraktik med Språng / Anna Emilsson & Jenny Sandgren

Vecka 49. Tisdag den 2 december 11.00-15.30 inkl.lunch

Anmäl dig till:  maria@danscentrumsyd.se

Vi utgår från Språngs funktionsöverskridande danspraktik där olikheter är normen. Genom kroppslig lyhördhet, respekt och mod möts vi jämlikt och utforskar rörelse utifrån våra unika kroppar. Med anatomiskt fokus i teknik och improvisation skapar vi hållbara val. Vi utgår bl.a. från de nutida stilarna Release, Limon och Flying Low. Två pedagoger leder lektionen och ger individuell vägledning.

Organisationen Språng driver ett arbete där personer med olika funktionsuppsättningar möts i sitt gemensamma intresse för dans och scenkonst. Ett av deras projekt heter VIDARE. VIDARE syftar till att tillgängliggöra den professionella dansen och skapa vägar för alla att kunna fortsätta utvecklas inom dansen - oavsett funktionsuppsättning. Projektet har stöd av Kulturrådet och sker även i samarbete med Danscentrum Stockholm,  Väst, Syd, Danskompaniet Spinn, Regionteater Väst och Dansalliansen. 

I Språng utgår vi från att olika är normen och att våra olikheter driver oss till att göra nyskapande konstnärliga val som för hela scenkonsten framåt. Med stor kroppslig lyhördhet praktiserar vi det jämlika mötet med respekt, mod och ödmjukhet för varandra. Genom att lyssna med alla våra sinnen och en ingång att detta är ett verktyg vi fortsatt övar upp blir vi bättre på att möta både den egna kroppen och andras som kan ha en annan funktionsuppsättning än vår egen. I ett djuplodat anatomiskt arbete både i så väl teknikövningar som improvisation får vi bättre förståelse för kärnan i rörelsen och kan göra adekvata val utifrån den egna kroppen snarare än att utgå från vad vi tror att dansteknikens norm förväntar sig. Ett hållbarhetsarbete som dansare genom bland annat taktil konkretisering. Den kan handla om subtila skillnader i så väl teknik som uttryck.

Vi kommer att vara två pedagoger med på lektionen 9.15-10.30 som Gaetano Badalamenti håller i, där den ena visar och den andra kommer finnas med som stöd, vägledning och kunna ge individuell feedback.

WORKSHOP

Under workshopen kommer vi koreografiskt att jobba med våra centrala element inom den funktionsöverskridande praktiken för en samskapande process med multimodala verktyg. Språng har tagit fram verktygen tillsammans med Regionteater Väst, Danskompaniet Spinn och Danscentrum Väst då de är viktiga under såväl den dagliga träningen som det konstnärliga arbetet: 

- Tid; genom att ha tid och möjlighet så kan man skapa kontinuitet och kommunikation

utifrån allas behov. Det gäller tid både under själva träningen men också i insatser runt omkring som rustar dansaren att kunna göra egna val under klassen.

- Val; som pedagog behöver man skapa olika val och göra olika val. Genom att ge olika alternativ för dem som är med på klassen. Här är balansen mellan det egna ansvaret hos dansaren själv och det stöd coachen kan ge för att möjliggöra hens arbete viktigt.

- Kommunikation; bilder, ord, musik, känslor, taktilt m.m. Olika språk och multimodal kommunikation som skapar tillgänglighet och ger utveckling för alla. Här handlar det om att konkretisera arbetet för att ge fördjupning för samtliga dansare inte om att anpassa genom att förenkla.

- Tryggt rum; en givmild känsla i rummet skapar möjligheter till trygghet för alla att reflektera, analysera, pröva och göra. Det gäller såväl dansare som coach och är den kultur vi önskar värna om.

Workshopen vänder sig till dig som är professionell dansare eller har stor danserfarenhet oavsett vilken funktionalitet du har. Under workshopen utforskar vi hur vi kan hitta en mer funktionsöverskridande danspraktik och en hållbarhet som dansare genom livet, oavsett hur kroppen och funktionaliteten förändras.

VÅR VERKSAMHET

Språng är en organisation för inkluderande scenkonst på både hobby-, semiprofessionell-, och professionell nivå. All verksamhet inkluderar individer med olika funktionsuppsättningar och eftersträvar att vara en inkluderande plattform där människor möts över funktionsgränserna i sitt gemensamma intresse för scenkonst.

Språng verkar för ett jämlikt kulturliv där olikheter ses som en tillgång och människor får förutsättningar att kunna delta och bidra oavsett vilken funktionsuppsättning en har.

BIO: Anna Emilsson är verksamhetsledare för Språng tillsammans med Jenny Sandgren Wahlström och konstnärlig ledare för den semi-professionella ensemblen Konstra. Inom Språng har Anna även ansvar för undervisningen på högskolan. Bla med Högskolan för scen och musik, Balettakademin och Stockholms Konstnärliga Högskola.  Anna är dansare, koreograf och danspedagog med en bakgrund i performance, talteater och fysisk teater. Utbildad på Gotlands Dansutbildningar och Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Genom åren har hon bland annat jobbat med Candoco Dance Company, The People Pile Arts Collective, Frauke Requardt, Alex Julyan, Gill Clarke, Sonia Boyce, Benedikte Esperi, Eva Ingemarsson Dansproduktion, Danskompaniet Spinn, Ami Skånberg Dahlstedt, Embla, Xenia Kriisin och Nadia Nair m.fl.

https://dusprang.se/

BIO: Jenny Sandgren Wahlström är verksamhetsledare för Språng tillsammans med Anna Emilsson och konstnärlig ledare för den semi-professionella ensemblen Konstra. Jenny är ansvarig för Språngs inkluderande danskurser, samt samverkan med andra utbildningsorganisationer för yngre åldrar – såsom Kulturskolan. Utöver detta håller hon fristående fortbildningar och workshops med variationer av temat kultur och inkludering. Jenny är danspedagog och projektledare, utbildad på Stockholms konstnärliga högskola och School of dance studies (MT).

https://dusprang.se/

SPRÅNG är en inkluderande scenkonstorganisation på hobby-, semi- och professionell nivå. Verksamheten samlar människor med olika funktionsuppsättningar och främjar ett jämlikt kulturliv där olikheter ses som tillgångar. Verksamhetsledare är Anna Emilsson och Jenny Sandgren Wahlström, båda verksamma inom konstnärlig ledning, undervisning och utveckling av inkluderande dansutbildningar kommer att hålla i daglig träning. Mer info: dusprang.se

Denna workshop är ett samarbete mellan Danscentrum Syd och Dansalliansen.

This is a collaboration between Dansalliansen and Danscentrum Syd. 

Week 6, 3-5 februari 2026 Tuesday - Thursday 11.00-16.00 inkl.lunch

Morning class 9.15-10.30 Obs! Highly recommended.

Last day for signing up: 

EMBODIED AWARENESS - REPERTOIRE

Helena Franzén delar med sig av sitt osvikliga engagemang för rörelse och erfarenhet av dans och koreografi.

Embodeid Awareness – repertoire, är en fördjupning om hur vi kan närma oss ett förutbestämt rörelsematerial genom sinnlighet, närvaro och kroppslighet.

Vi fokuserar vi på olika metoder att identifiera nya lager av förståelse och närvaro-How to embody a movement within a dancer.

I vår praktik kommer vi att omsorgsfullt fördjupa oss i detaljer kring rörelsens egenskaper och lyssna till kroppens egna sensoriska intelligens.

Genom att sammankoppla erfarenheter av improvisation söker vi ingångar till hur vi kan  arbeta med repertoar  Vi fokuserar på artikulation, rumslig närvaro och omhändertagande av detaljer i solo och duo arbeten, från äldre till nyare verk.

I workshopen ges rum att dela rörelsekunskap i en öppen och tillåtande miljö.

BIO: Helena Franzén, koreograf och dansare 

”I varje dans vill jag hylla det ogripbara, det som inte går att förklara men som berör – en slags hypnotisk enkelhet… Jag ser mig själv som en kroppens budbärare och allt den kan uttrycka. Allt hör samman; dansen, konsten, livet”

Helena Franzén har under sin omfattande karriär varit en kompromisslös och konsekvent röst inom danskonsten, där hon sedan 1990-talet har utvecklat ett unikt och personligt rörelsespråk. Hon har outtröttligt skapat dansföreställningar som framhäver dansen som en autonom konstform, med en konstnärlig integritet som är ständigt närvarande, oavsett var och hur verken presenteras. Under de senaste åren har Franzén även utvidgat sitt konstnärliga uttryck till att omfatta en yngre publik, utan att göra avkall på sitt distinkta rörelsespråk. Med en stark och särpräglad röst inom svensk danskonst, har hon etablerat sig som en betydande aktör i hela landet. Helena Franzén har bibehållit sitt fokus på dansen som konstform, utan att kompromissa med det konstnärliga uttrycket.

Helena Franzén är en koreograf med över 35 års verksamhet som dansare och koreografiskt arbete. Hon har skapat närmare 100 sceniska verk som turnerat nationellt och internationellt både i egen regi och som uppdrag för institutioner som: Skånes Dansteater, Göteborgsoperans danskompani, Norrdans, The Edge, Nytt Dansk Dansteater. Helena Franzén är en eftertraktad lärare och mentor och hon undervisar regelbundet på många olika dansutbildningar runtom i världen.
2019–2020 presenterade Helena Franzén en omfattande retrospektiv utställning på Dansmuseet i Stockholm Mitt dansande liv. 

Helena Franzén är en koreograf hängiven rörelsens gränslösa variationsrikedom – en koreograf vars verk präglas av det precisa i rörelsekvalitet och uttryck. Hennes verk beskrivs ofta med ord som fysisk intelligens, rörelse-poesi med nerv och närvaro, beskrivningar som tydliggör hennes plats i det svenska danslandskapet. Återkommande teman handlar om minnet, hur de tar plats och vad gör de med oss, om platsens påverkan och om fenomen som rör vår utmätta tid. Sedan tio tillbaka har Helena Franzén skapat film tillsammans med fotografen och filmaren Håkan Jelk. Flera av deras filmer har blivit presenterade på internationella dansfilm festivaler. 

Helena är aktuell med sitt solo TRIA solo som presenteras på Atalante i Göteborg 28 feb- 1 mars 2025.

Helena Franzén tilldelades DANSPRISET 2024 av Samarbetsrådet för regional Dansutveckling  och Ganneviks stipendium 2014 med motiveringen:
”En koreograf vars konstnärskap framstod som stringent och moget redan i början.  Hon har sedan kompromisslöst och konsekvent undersökt dansens oändliga rörelsemöjligheter i tätt samarbete med musiken. Hon är en danskonstnär som genom sin egen extrema fysiska kontroll, tillsammans med sina dansare skapar den artikulerade kroppens poesi.”

Fotograf: Håkan Jelk